La Colección de Arte Afundación recala por primera vez en Madrid con la exposición «EL DEBER DE LO NUEVO»
. Obras de la colección privada de arte gallego más importante y obras de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) dialogan desde este miércoles en las instalaciones del museo madrileño en la exposición «EL DEBER DE LO NUEVO». La muestra, co-organizada por Afundación, Obra Social de ABANCA, y el Ayuntamiento de Madrid a través del MAC, reúne trabajos de artistas imprescindibles de la creación contemporánea como Daniel Canogar, Soledad Sevilla, Menchu Lamas, Manuel Vilariño, Antón Lamazares, José Guerrero, Carlos Alcolea, Antón Patiño, Pamen Pereira, Leopoldo Nóvoa, García Alix o Eduardo Arroyo. Permanecerá abierta al público hasta el 17 de enero de 2027 en el MAC, en el Centro Conde Duque.
La exposición «EL DEBER DE LO NUEVO en la Colección de Arte Afundación. Un diálogo con el MAC» reúne 39 obras fundamentales creadas entre las últimas décadas del siglo XX y comienzos del XXI. Un total de 25 proceden de la Colección de Arte Afundación y otras 14 de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. El proyecto cuenta con el comisariado conjunto de Paloma Vela Garicano (Colección de Arte Afundación) y de Roberto García Nieto (Colección MAC).
Afundación, la Obra Social de ABANCA, cuenta con la colección privada más importante de arte gallego contemporáneo. Sus fondos, que además incluyen piezas destacadas de la creación española y portuguesa, cubren las etapas esenciales del arte nacido en Galicia desde el siglo XIX al XXI. La componen más de 5.000 obras, declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) en el año 2015.
«Hermanamiento de dos colecciones»
En la inauguración celebrada este miércoles, participaron la delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, y el presidente de Afundación, Miguel Ángel Escotet.
En opinión de Marta Rivera, la exposición «EL DEBER DE LO NUEVO» que «es una magnífica oportunidad para que madrileños y visitantes descubran una de las colecciones privadas más importantes de arte contemporáneo de nuestro país. El diálogo que se establece entre las obras de Afundación y los fondos del MAC demuestra que el arte es un espacio de encuentro capaz de tender puentes entre territorios, miradas y sensibilidades.».
Por su parte, Miguel Ángel Escotet señaló que «el hermanamiento de dos colecciones de arte diferentes dentro de un mismo espacio museístico cambia por completo la percepción estética de las piezas, permite la ruptura de los discursos lineales, cambia los puntos de vista de las narrativas argumentales, y engrandece la experiencia artística». El presidente de Afundación añadió que «la muestra propone un diálogo entre la colección del MAC y la Colección de Arte Afundación, que genera un tercer espacio discursivo, un territorio de hospitalidad intelectual donde las identidades geográficas e históricas ensanchan de forma irreversible nuestros horizontes culturales, nuestro conocimiento».
Cuidada selección de obras contemporáneas
La exposición reúne una cuidada selección de disciplinas que abarcan la pintura, la escultura, la fotografía y los lenguajes audiovisuales. Tomando como inspiración una máxima de Ramón Gómez de la Serna – «El deber de lo nuevo es el principal deber de todo artista creador» –, la muestra ofrece una cuidada selección de obras y artistas contemporáneos que abordan «lo nuevo» con lenguajes innovadores, técnicas originales, estéticas personales y una gran potencia visual.
Estructura en unidades de diálogo estético.
El montaje expositivo propuesto se organiza en pequeñas unidades de diálogo que vinculan las obras de ambas colecciones a través de concomitancias, estéticas o lenguajes creativos compartidos y afinidades conceptuales.
De este modo, los visitantes transitarán por espacios dedicados a la figuración crítica, irónica y comprometida con Arroyo o Caxigueiro; el expresionismo onírico y perturbador de José Hernández y Alfonso Costa; o la intimidad de lo doméstico como símbolo de identidad de la mano de Teresa Moro, Elena Gago, Antón Cabaleiro y Susy Gómez. Las reflexiones sobre la sociedad contemporánea aparecen en nombres como Daniel Canogar y Jorge Barbi, que muestran el anverso y el reverso de una misma cuestión: los excesos de nuestro tiempo; o Bosco Caride y César Galicia, que abordan el urbanismo contemporáneo.
La naturaleza como eje creativo participa de la obra de Soledad Sevilla y Manuel Vilariño que nos ofrecen una naturaleza contemplativa que invita a la meditación; o en Pamen Pereira y Laura Lío que construyen una poética de lo natural de raíces orientales. Los propios elementos pictóricos definen los diálogos entre Berta Cáccamo, Álvaro Negro y José Guerrero con la utilización del vacío como constructor; y la materia y la textura cobran protagonismo en Lucio Muñoz y José Freixanes.
Imágenes de la inauguración e información complementaria AQUÍ.