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TEMPADA LÍRICA A CORUÑA. Actividades paralelas 2023

Cultura Proyecciones Conciertos Jornadas y conferencias General Gratuita
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TEMPADA LÍRICA A CORUÑA. Actividades paralelas 2023
  • 13-09-2023 12-12-2023 TEMPADA LÍRICA A CORUÑA. Actividades paralelas 2023 A partir del 13 de septiembre, Amigos de la Ópera de A Coruña pone en marcha un nuevo programa de ópera con recitales, conferencias y proyecciones en nuestra sede del Cantón herculino. Esta actividad se enmarca en CULTURA POR ALIMENTOS Afundación socioculturales@afundacion.org Europe/Madrid public true Añadir al calendario
  • Entrada:

    Gratuita
  • Modalidad:

    Presencial

ACTIVIDADES PARALELAS | TEMPORADA LÍRICA 2023. A Coruña.


Un año más, a partir del 13 de septiembre, Amigos de la Ópera de A Coruña ofrecen una variedad de actividades relacionadas con la lírica y el belcanto, enfocadas tanto para amantes de la ópera, como para nuevos descubridores del género. Toma nota de la programación en la Sede Afundación A Coruña.
 

Entrada libre hasta completar aforo

 

Participa en el programa solidario CULTURA POR ALIMENTOS cuando asistas a alguna de estas actividades, trayendo productos no perecederos como latas de conserva, legumbres, leche, etc. para los bancos de alimentos locales. Podrás depositar tu aportación en el punto reservado para este fin en la entrada de nuestro edificio. En colaboración con FESBAL.

Más información

 

CALENDARIO

13 SEP | 19.00 h | conferencia sobre la ópera Aida por Irene Juan Bernabéu

26 SEP | 19.00 h | conferencia sobre la ópera Roméo et Juliette por Andrea Merli

7 OCT | 20.00 h | recital final del Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido por Mariella Devia

9 OCT | 19.00 h | proyección de la ópera: Rise and Fall of the city of Mahagonny

10 OCT | 19.00 h | proyección de la ópera The exterminating angel

11 OCT | 19.00 h | proyección de la ópera Lizzie Borden

23 NOV | conferencia sobre la ópera Il ritorno d´Ulisse in

patria por Isabel Rey

30 NOV | 20.00 h | recital de Novas Voces Galegas

12 DIC | 19.00 h | conferencia sobre el estreno de la ópera infantil OCA, por su autor Juan Durán

Fechas pendientes | encuentro con escolares «Ópera Kids»

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Conferencia sobre la ópera Aida por Irene Juan Bernabéu | 13 SEP | 19.00 h

Pianista y musicóloga, apasionada de la investigación y la divulgación musical, será la responsable de ofrecer la conferencia previa a la representación de la ópera Aida, los días 14 y 16 de septiembre en el Palacio de la Ópera.

Las y los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar el análisis de la especialista sobre los repertorios, que comunica de manera divulgativa, ya sea a través de la radio, en donde es directora y presentadora de programas como Viaje al centro de la ópera o Capriccio (Radio Clásica, Radio Televisión Española), de vídeo (programa Bienvenida 2.0 de la Orquesta y Coro Nacionales de España) o en conferencia y clase presencial (Universidad Internacional de La Rioja, Pórtico de la Cultura, Ágora de Música, Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Formación del profesorado en la Comunidad de Madrid…).

En el ámbito académico es Profesora del Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X El Sabio y de la Universidad Internacional de La Rioja. 

Como pianista, se ha especializado en la realización de conciertos didácticos y divulgativos en los que combina la interpretación con la presentación de contenidos temáticos, tanto para público adulto como familiar. Ha actuado en festivales como el Pamplona Acción Musical, Festival de Segovia, Pianino de Valldemossa… Además, es fundadora de la Escuela de música Urkalia, creada junto a Elías Azquinezer en 2010, donde actualmente imparte una programación de cursos que vinculan la música y las artes plásticas con la historiadora del arte Carmen Turrero. 

Titulada Superior en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Musicología por la Universidad Alfonso X El Sabio, ha cursado máster de piano en la Universidad CODARTS de Rotterdam y Máster en creación e interpretación musical en la Universidad Rey Juan Carlos. Tiene, además, el DyplomeSuperieur de Piano de la ScholaCantorum de París, y ha cursado estudios en la UniversitätMozarteum de Salzburgo y en la Academia Aquiles Delle Vigne de Coimbra. 

 

Conferencia en torno a la ópera Roméo et Juliette, por Andrea Merli | 26 SEP | 19.00 h

Andrea Merli nace en Barcelona, de padres italianos, cursa medicina en Trieste, Italia, y ejerce la profesión de cirujano en Milán hasta 2020. Paralelamente, y desde la infancia, se apasiona con la música clásica, en especial con la ópera, logrando profesionalizar su afición, colaborando desde mediados de los 80 del pasado siglo con las principales revistas: Ópera Actual en Barcelona, L’opera de Milán, Scherzo de Madrid, Opera Internacional en París, etc. También escribe ensayos para programas de mano del Gran Teatre del Liceu, del Teatro La Zarzuela, de La Maestranza de Sevilla, del Campoamor de Oviedo, limitándonos a España. Ofrece regularmente ponencias sobre ópera para la ABAO de Bilbao y, por supuesto, en otros teatros italianos. Ha colaborado y sigue activo en webs: mundoclasico.com e iteatridellest.com: en esta tiene un apartado, La rubrica dell ’Impiccione Viaggiatore, a raíz de su participación, como corresponsal externo con crónicas de todos los teatros del mundo, del popular programa de la RAI, Radio3 italiana, La Barcaccia.

Desde 1998, en Argentina, comienza una actividad de dramaturgo y dirección teatral, empujado por el entusiasmo de la soprano Adelaida Negri. En 2002 produce en el Teatro Margarita Xirgú de Buenos Aires Viva la Mamma!, adaptación porteña de la ópera cómica de Donizetti. Especializándose en la opereta, lleva a escena La viuda alegre, en versión italiana y con renovada dramaturgia, en los teatros de Novara, Savona, Modena y Sassari. Es autor de la traducción rítmica y adaptación al italiano de la popular zarzuela de Fernández Caballero, La Viejecita, que se ha presentado por primera vez en Italia el pasado mes de junio, en Novara. En A Coruña, la pasada temporada ofreció la ponencia sobre La forza del destino de Giuseppe Verdi.

 

Recital de final del Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido por Mariella Devia | 7 OCT | 20.00 h

La Sede Afundación A Coruña acoge este recital que pone punto y final al Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido por la maestra Mariella Devia. El alumnado seleccionado para esta convocatoria ofrecerá un recital con un repertorio acordado con Devia para el público, que podrá asistir gratuitamente hasta completar aforo.

Un año más Afundación colabora con la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña en la realización de las actividades paralelas con las que se fomenta la formación y profesionalización de la juventud del arte lírico.
Este es el cuarto año que la maestra del belcanto Mariella Devia dirige este curso de interpretación vocal con el que a lo largo de toda una semana, diez estudiantes seleccionados por ella misma, mejoran sus técnicas, tanto vocales como interpretativas.
El concierto final que se realiza en el Auditorio Sede Afundación pone el broche de oro a esta semana formativa, dando una oportunidad semiprofesional al talento joven que se reúne a lo largo de esos días en la ciudad. De este curso también será seleccionada la voz que participará en el concierto de lírica inclusiva, organizado por la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña y que se realizará el 27 de octubre en el Centro Cívico de Monelos.

 

CICLO DE PROYECCIONES DE ÓPERA: 9, 10 y 11 de octubre.

  • Rise and Fall of the city of Mahagonny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny) | 9 OCT | 19.00 h

Proyección de la grabación realizada en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección de Pablo Heras-Casado y con La Fura dels Baus. Fue la última colaboración artística entre el autor Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill. Compuesta en 1930, esta ópera satírica es a menudo vista como una crítica del capitalismo estadounidense o los excesos de la República de Weimar. Fue prohibido por el régimen nazi y solo resucitó en la década de 1950. A lo largo de la veintena de escenas, los dos autores cuentan la historia de Mahagonny, una ciudad imaginaria y olvidada en medio del desierto. El lugar está gobernado por tres criminales y la comida, el sexo, el juego y la violencia son rampantes.

En esta llamativa producción en el Teatro Real de Madrid de Alex Ollé y Carlos Padrissa del colectivo subversivo catalán La Fura dels Baus, el texto mordaz de Brecht, realzado por el lirismo de Weil, cobra vida magistralmente con artistas excepcionales como Measha Brueggergosman, Michael König, Jane Henschel y Willard White. El director musical y director Pablo Heras- Casado dirige el conjunto residente, la Orquesta Sinfónica de Madrid, en una notable actuación rebosante de intensidad.

 

  • The exterminating angel (El Ángel Exterminador) | 10 OCT | 19.00 h

Después del aclamado estreno en el Met de La tempestad de Thomas Adès, en 2012, el compositor regresó con otra obra maestra, esta vez inspirada en el clásico surrealista del cineasta Luis Buñuel, El Ángel Exterminador, durante la temporada 2017-18.

La ópera comienza con un grupo de elegantes socialités que se reúnen para
una lujosa cena, pero cuando llega el momento de irse por la noche, nadie puede escapar. Pronto, su comportamiento se vuelve cada vez más errático y salvaje. El gran elenco aborda las demandas vocales y dramáticas de la ópera de Adès con una actuación fascinante tras otra. Tom Cairns, quien también escribió el libreto de la obra, dirige una producción fascinante e inventiva, utilizando un imponente arco de madera para atrapar a los personajes en el escenario. Y el propio Adès sube al podio para dirigir la frenética partitura que cuenta con una gran cantidad de instrumentos poco convencionales, incluidas las misteriosas ondas electrónicas Martenot.

 

  • Lizzie Borden | 11 OCT | 19.00 h

Subtitulada Un retrato de familia en tres actos, Lizzie Borden de Jack Beeson es una de las obras maestras de la ópera estadounidense. Haciendo uso de aspectos del caso histórico Borden, Beeson y el libretista Kenward Elmslie (trabajando a partir de un escenario de Richard Plant) buscaron, en palabras del compositor, explicar por qué nuestra Lizzie, dada la frustración de sus fuertes pasiones, fue llevada a asesinar a su padre y a su madrastra ‒la Lizzie en la vida real fue absuelta de los cargos, aunque la especulación sigue siendo alta más de un siglo después‒.

El estreno mundial de la ópera tuvo lugar en The New York City Opera en 1965, y esta apasionante producción televisiva (producida más tarde el mismo año) presenta al magnífico elenco y director original.

En el momento de la transmisión inicial, The New York Times escribió que «Lizzie Borden es una pieza convincente de teatro musical que gana presencia en la intimidad de la televisión. Sin duda, vale la pena verla».

 

Conferencia en torno a la ópera Il ritorno d´Ulisse in patria, por Isabel Rey | 23 NOV

La soprano española será la responsable de impartir la conferencia previa a la ópera Il ritorno d´Ulisse in patria. Con una amplia trayectoria a sus espaldas, Isabel Rey comenzó su formación musical a los seis años junto a Pepe Doménech Part, pasando a formar parte, dos años más tarde, del grupo Pequeños Cantores de Valencia. En el Conservatorio de su ciudad natal, inicia los estudios de canto con Ana Luisa Chova, finalizándolos con el Premio Extraordinario de fin de Carrera. Amplía su formación con Tatiana Menotti y Juan Oncina, además de trabajar en clases magistrales con Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Renata Scotto e Ileana Cotrubas. Tras ganar los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Verviers, Toulouse, Barcelona, Juventudes musicales, Sabadell –entre otras competiciones‒, Isabel Rey debutó en el papel titular de La Sonnambula (Bellini) en 1987; su debut internacional llega en 1988 con Les contes d’Hoffmann (Olympia) en la Ópera de Lieja (Bélgica), con cuya compañía realiza una gira por Rusia. Al año siguiente, sube por primera vez al escenario de la Konzerthaus de Viena (Exsultate, Jubilate, Mozart), ciudad en la cual, al año siguiente, participa en la poco divulgada ópera del genio de Salzburgo, Ascanio in Alba. Es entonces cuando se presenta en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con Idomeneo (Ilia). Su Susanna de Le nozze di Figaro (Mozart) en la Ópera de Ámsterdam de 1993, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, le mereció una gran acogida en los medios de comunicación, destacándola como una de las «jóvenes estrellas de la escena operística internacional» y abriéndole las puertas de los principales teatros de Europa.

Rey fue reconocida por su técnica vocal y su sensibilidad como intérprete: es una de las pocas artistas españolas que ha tenido el honor de colaborar asiduamente con el Festival de Salzburgo y su carrera se distingue por una trayectoria que la ha llevado a debutar en las capitales más importantes del circuito operístico: Viena, Berlín, Nueva York, Londres, Ámsterdam, Washington, París, Roma, Madrid, Bruselas, Moscú, Tokio, etc.

Dueña de un amplio repertorio que abarca desde Monteverdi a Stravinsky, ha interpretado en dos décadas más de 80 óperas diferentes. Recientemente, ha incorporado papeles como los de Margherite de Faust, Antonia de Les contes
d’Hoffmann
, Die Gänsemagd de Die Königskinder (Humperdinck) y Amelia de Simón Boccanegra.

Isabel Rey combina su carrera de solista internacional con innumerables masterclass en diferentes países y conservatorios internacionales.

 

Recital NOVAS VOCES GALEGAS | 30 NOV | 20.00 h

El compromiso con el desarrollo del talento local es una pieza clave en el crecimiento de la vida cultural de cualquier región. Si no existe un estímulo o un apoyo claro para los talentos emergentes, terminarán desligándose de su comunidad y se verán empujados ‒por la propia necesidad de desarrollarse‒ a emigrar en busca de oportunidades. Se rompe así la posibilidad de establecer vínculos que los unan artísticamente a su origen y se trunca el natural y recíproco beneficio de hacer crecer «desde la base y hacia la base» nuestro tejido cultural. Es por ello que en Amigos de la Ópera de A Coruña, mantenemos una apuesta firme por el talento joven de la región. Nuestra visión se enfoca en desarrollar y promover el potencial creativo de las nuevas generaciones, fomentando una escena cultural diversa y vibrante. Entendemos que el éxito de cualquier proyecto cultural depende en gran medida del talento y la creatividad de las personas que lo hacen posible.

El ciclo de conciertos y recitales «Novas Voces Galegas» es una de nuestras iniciativas más relevantes en este sentido. Este ciclo tiene como objetivo abrir espacios para las propuestas artísticas de los jóvenes talentos de la región, con el fin de ofrecerles la oportunidad de compartir su arte con la comunidad y desarrollar su carrera en un ambiente de apoyo y estímulo. Estamos convencidos de que, de esta forma, se pueden construir lazos más sólidos y duraderos entre los artistas y su lugar de origen.

Este año proponemos la cálida voz del barítono Lucas López, acompañado por la joven pianista Isabel Romero, que nos proponen un encuentro con el Lied, la Mélodie. 

 

Conferencia en torno al estreno de la ópera infantil OCA, por el propio autor Juan Durán | 12 DIC | 19.00 h

El compositor gallego Juan Durán y autor de la obra OCA será el responsable de la conferencia previa al estreno de esta ópera infantil, que se representará el 13 de diciembre en el Teatro Colón de A Coruña.

Durán ha escrito música de cámara, vocal y sinfónica, además de arreglos y orquestaciones de música gallega. Su producción compositiva está depositada en el Archivo de Galicia y fue editada en Viso, Real Musical, Dos acordes, Dinsic, Editorial Rivera, etc. También existen registros de su música en distintos CDs y DVDs. Entre 1987 y 1997 ejerció como profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Fue socio fundador de la Asociación Galega de Compositores en 1987, de la que llegó a ser Presidente, y entre 2010 y 2018 fue miembro de la sección de Música e Artes Escénicas del Consello da Cultura Galega. En 2019, fue elegido Académico de Número de la Real Academia Galega de Belas Artes y, en 2020, Académico Correspondiente de la Academia de la Música Valenciana.

Dedica gran parte de su trabajo compositivo a la música vocal con un amplio catálogo de canciones, tanto propias como arreglos y orquestaciones de canciones gallegas.

Musicalizó a poetas en lengua gallega, catalana, española, francesa e italiana, destacando la colaboración con poetas actuales como Antonio Carvajal, Julia Uceda o Marica Campo, entre otros. Son muchos los cantantes que interpretaron su música: Elina Garança, Cristina Gallardo-Domâs, Isabel Rey, Javier Franco, Joaquín Pixán, Borja Quiza, etc. En 2008, en el Festival de Ópera de A Coruña, estrena su ópera O Arame, con texto de Manuel Lourenzo –Premio Nacional de Teatro‒, que supone un hito de gran trascendencia en el mundo cultural gallego al ser la primera ópera estrenada en los últimos ochenta años. O Arame sería llevado a escena posteriormente en el Reino Unido en tres ocasiones más, estando prevista su representación en la New York City Opera. En 2019, el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon registra por primera vez música gallega con sus arreglos sinfónicos de Lela y Vai lava-la cara, interpretados por Elina Garança. Y en la temporada 2019-2020, fue compositor-residente de la Xarxa de Músiques de Catalunya, con el encargo de dos ciclos de canciones sobre textos de Antonio Machado y de Salvador Espriu.

Asimismo, cuenta con un amplio catálogo de obras para diversas combinaciones instrumentales. Colateralmente a su actividad principal como compositor, ha dictado conferencias y ha formado parte de distintos jurados de concursos de composición.

Sus obras se han interpretado en gran parte de Europa y en EE.UU., Argentina, Brasil, Chile, México, Hong Kong, Tailandia, entre otros; destacando importantes salas y festivales.

Oca es una pequeña ópera pensada para ser interpretada por niños y niñas, con texto de Gloria Rico y música de Juan Durán. Con una duración de aproximadamente una hora, esta obra se basa libremente en el popular Juego de la Oca, lo que la convierte en un viaje iniciático a través de diferentes episodios de la vida, desde el comienzo del juego hasta la llegada al jardín, en el que el objetivo es siempre avanzar.

 
Encuentro con escolares ÓPERA KIDS. (Fechas a cerrar al inicio del curso escolar)

Los más pequeños volverán a tener su espacio este año con la segunda edición de los encuentros infantiles que el año pasado reunió a más de quinientos escolares de entre 5 y 12 años de distintos centros educativos. Un encuentro y acercamiento a la ópera, divertido e interactivo, que hará disfrutar al máximo a la joven audiencia.

 

 

Toda la información completa aquí 

En colaboración con la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña.

TEMPADA LÍRICA A CORUÑA. Actividades paralelas 2023
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