WOS Festival X Son Estrella Galicia. Santiago de Compostela
WOS Festival es el evento musical anual que se asienta en diferentes edificios históricos de Santiago de Compostela, más de una docena, durante la semana del 11 al 15 de septiembre. Cinco días en los que se oferta cultura alternativa y de vanguardia. Se trata de conciertos con artistas independientes de la escena internacional y también local, apoyados en otros encuentros de artes escénicas, audiovisual e incluso cine, charlas o degustaciones gastronómicas. Ven a disfrutar de ambientes exclusivos e íntimos descubriendo nuevos códigos culturales. Todo el evento es una ruta turística, arquitectónica y artística por la ciudad, el enclave perfecto para unir tradición y vanguardia, aportando localizaciones con un fuerte carácter en las que vivir experiencias inolvidables.
La Sede Afundación Santiago, también conocida como la Casa Grande do Pozo, es uno de los edificios que acoge la propuesta, ofreciendo el apartado WOS TALKS, debates sobre música y cultura con relevantes especialistas y artistas del panorama independiente:
WOS TALKS
Viernes 13 sept. | 16.00 h
«Políticas de clubbing: inclusividad, clubs nómadas y confrontación del nuevo elitismo»
Un debate sobre cómo está cambiando nuestra imagen de «club» o «espacio club» a nivel internacional con la aparición de entidades como JANUS, GHE20G0TH1K, etc: fiestas nómadas donde el baile se concibe de otra forma, igual de liberadora, pero más en consonancia con los tiempos que corren. Fiestas inclusivas al 100 % que luchan por no parecer elitistas, sin centrarse en un único espíritu o estilo musical como referente.
Modera:
Mónica Franco (AKA Topanga Kiddo) es dealer y digger musical desde que funciona su memoria. Su apego por la electrónica, la música negra y la world music se aprecia desde sus principios en diferentes medios (Ràdio 4, Rocket Magazine, CaraB Mag, PlayGround Mag, GoMag, Beatburguer…). Comparte el momento nacional electrónico con Brrrrrap, colectivo al que se une en 2012 y con el que lleva siete años tratando de encontrar los sonidos de las pistas de baile del futuro.
Participan:
Elena Colombi. Nacida en Italia y criada por una familia poco convencional, se muda a Londres hace más de una década y comienza a organizar una serie de fiestas que le granjean un nombre en la escena underground. Actualmente respetada DJ y locutora en la emisora NTS, el estilo musical de Elena emplea una amplia gama de influencias e inspiraciones. Ajena a las tendencias, Colombi abraza los mejores elementos del pasado y el futuro, prestando especial atención a los artistas desconocidos.
Jacob Maskell-Key (AKA Spooky- J) es un baterista de jazz y productor musical con base en Kampala, UG y Amsterdam, NL. En 2017 viaja con el productor Pete Jones a Kampala (Uganda). Juntos componen, ensayan y graban varios temas en directo, inspirados en los primeros experimentos de club del Nilotika Cultural Ensemble. Dichas grabaciones se convirtieron en el primer EP del sello discográfico Nyege Nyege, rama del que es considerado el festival de música más importante de África Oriental. Sus fundadores, Derek Debru y Arlen Dilsizian, conforman un colectivo artístico para difundir el emocionante desarrollo de la escena de África Oriental mediante una agencia de management y las legendarias fiestas Boutiq Electroniq.
Sábado 14 sept. | 13.00 h
«Utopías folk: la validez de la tradición y las raíces musicales en los tiempos de la descentralización»
La pregunta es simple: ¿sigue existiendo hoy en día el folk? No exactamente la canción tradicional si no la creación autónoma y consciente de un soy basado en los elementos de cada región. En tiempos en los que la identidad cultural se diluye y cualquier brote artístico localizado es susceptible de ser devorado por el marketing, vemos como en algunas zonas del globo se sigue respetando el folclore como base musical. Ejemplos como el Shanggan Electro o el Singeli surgen en África como transformaciones modernas de corrientes musicales que se remontan a siglos de antigüedad. ¿Sería posible un lenguaje electrónico hecho con instrumentos procedentes de cada región o estamos ante una utopía? Dicho esto, ¿Qué significaría hoy “folk”: un estilismo o una idea que se transformará en el futuro con las comunidades digitales?
Modera:
Víctor Flores es periodista, DJ, comisario y programador cultural. Fue residente, co-programador y responsable de prensa del club Vademecwm (Vigo) y miembro fundador del Colectivo SINSALaudio, además de responsable de marketing cultural de Red Bull. A lo largo de su dilatada carrera pasó por diversos estilos de la electrónica y recorrió numerosas salas y festivales. También destacan sus incursiones en proyectos alejados de la pista de baile y de corte más experimental, como Lost in Sound (CGAC, Santiago de Compostela), IFI (Pontevedra), o el ciclo O son dos poetas, organizado por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia, musicando los poemas del escritor y periodista Anxo Quintela. También participó en eventos como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), el Festival de Cine de Gijón o el festival MID_E.
Participan:
Camille Hédouin (AKA Mounqup) llegó a Galicia desde su Nantes natal en 2011 para instalarse en la aldea de Pardavedra (A Bola, Ourense) y formar parte del proyecto de recuperación de la aldea de Saumede. Se integró rápidamente, aprendiendo el gallego, idioma que utiliza en sus composiciones junto con el francés y el inglés. Su visión de la música electrónica conecta directamente con la islandesa Björk, pero también con Animal Collective, Grace Jones, The Knife o Tune- Yards. Su último trabajo, Castro Verdi ( Molho, 2018) supone un paso adelante en su carrera al aventurarse en la electrónica con tintes tribales y la experimentación con música incidental. Algunos medios la definen como worldtrónica aunque ella prefiere hablar de «electrónica vocal rural».
Faia Díaz Novo (De Vacas, Coro Encaixe, Apatacón) acaba de presentar su primer disco en solitario Ao cabo leirín, producido por Hevi (Malandrómeda, Fluzo) y en el que la cantautora une canto tradicional y espacios sonoros atemporales bajo una mirada personal del cancionero gallego transmitido por mujeres. Toda una puesta en valor de la tradición oral y de las voces femeninas con un disco experimental grabado en riguroso directo y en el que hace homenaje a su tierra, Os Ancares, empleando su variante dialectal y demostrando la riqueza de la lengua gallega. Una reivindicación del rural, las costumbres y la cultura popular gallega por la vía de la experimentación, pero también un diálogo de ida y vuelta con el pasado, que aspira a dotarlo de continuidad, reinventarlo y acomodarlo al presente.
Xandre Outeiro es un músico de amplia trayectoria en el campo de la música tradicional. Formó parte de Tear de Lerena y de A Máquina de Meter Medo, además de colaborar con grupos y artistas como PelDeNoz y Nelson Quinteiro, y trabajar en producciones para bandas sonoras de documentales y en propuestas audiovisuales junto a Marta Verde. En ...de Infinitum, su último espectáculo con Projecto [´Trepia], conviven música, danza, sampleo de bases y sobre todo de-construcción, que no destrucción, de la tradición musical gallega, empleando para eso tomas acústicas de instrumentos tradicionales, fragmentos de grabaciones de campo, el uso de la zanfoña electro-acústica como principal instrumento solista y las voces y percusión en directo.
Infórmate de todo lo que ofrece el WOS Festival este 2019: programa de conciertos, música de club, conferencias, talleres, cine documental, instalaciones, exposiciones, actividades de showcooking, degustación gastronómica... Todo al detalle en www.wosfestival.es
