VOLAR CON LA IMAGINACIÓN. Una exposición SIMULTÁNEA, en Vigo
Con motivo del 10º aniversario de Afundación, Obra Social ABANCA, te invitamos a una fiesta creativa que celebra por toda Galicia el arte y la cultura a través del macroproyecto SIMULTÁNEA: siete exposiciones, en siete ciudades. La Colección de Arte Afundación es el eje de este trabajo minucioso que se expone a coro en nuestros espacios culturales, siendo la Sede Afundación Vigo encargada de acoger VOLAR CON LA IMAGINACIÓN. Ven a conocer la singular magia de la Colección volcada en la fantasía como elemento fundamental de la creación artística gallega, con obras y artistas imprescindibles del arte en Galicia del siglo XIX a nuestros días. Del 9 de octubre al 25 de enero de 2025, te esperamos en nuestro espacio en Vigo.
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VISITAS GUIADAS
A partir del 17 de octubre, cada jueves, a las 19.00 h
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PASAPORTE SIMULTÁNEA
Te invitamos a viajar por Galicia con nosotros e ir visitando cada una de nuestras exposiciones SIMULTÁNEA en las siete principales ciudades gallegas. Con visitar 3 y sellar tu pasaporte, ¡podrás entrar en un sorteo!
Comienza a disfrutar el periplo, descubriendo el arte y la tradición gallega en cada uno de nuestros espacios. Al final del camino, ¡un premio puede ser tuyo!
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Comisariado | PALOMA VELA
CULTURA POR ALIMENTOS, en colaboración con la Federación Española de Bancos de Alimentos FESBAL, también forma parte de las siete exposiciones de SIMULTÁNEA. Colabora con los bancos de alimentos locales, accediendo a la exposición y a sus actividades paralelas con una donación de alimentos no perecederos. ¡Gracias!
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LA EXPOSICIÓN
La fantasía es aquello que está fuera de las leyes naturales, que cautiva nuestras mentes, enriquece nuestros mitos y puebla nuestros sueños con imágenes imposibles o exageradas. No es extraño, por tanto, encontrarnos con este tema de forma repetida en el arte, enseñándonos así nuestros pensamientos y sueños más irreales. Esta exposición nos permite descubrir, a través de las obras de la Colección de Arte Afundación, algunos de los diferentes aspectos de la fantasía en las artes plásticas, su carácter, sus formas y sus objetivos.
El gran impulso a lo fantástico, en la historia del arte, lo dio el expresionismo en las primeras décadas del siglo XX, con una distorsión de la realidad en busca de la expresión de una perspectiva personal. Otro importante impulso llegó de la mano del surrealismo que, influenciado por los escritos de Freud sobre la interpretación de los sueños, dejó aflorar la imaginación de los artistas, accediendo al subconsciente y logrando transmitir sus pensamientos e ideas sin intervención de la razón.
La identidad gallega siempre ha estado muy cerca de la fantasía y lo irreal. Mitos, leyendas y cuentos han poblado nuestro imaginario permitiendo una convivencia natural entre fantasía y realidad dentro de nuestra cultura. De esta fuente y de las corrientes artísticas europeas del siglo XX, beben los artistas de esta exposición que nos permiten un recorrido por algunos de los mejores ejemplos de cómo se muestra la huida de lo real en el arte gallego.
Sesenta y seis propuestas y cincuenta y seis artistas de la talla de Eugenio Granell, Alfonso Sucasas, Manolo Moldes, Carlos Alcolea o los artistas de la zona de Vigo, Menchu Lamas, Jorge Barbi, Antonio Murado, Din Matamoro, Tono Carbajo o Lugrís Vadillo.
APARTADOS
ANTES DEL ESPEJO
El retrato se asoma de forma tímida entre las sombras, pero no es un retrato de facciones, sino de emociones, de inquietudes, un retrato existencial de formas fluidas e indefinidas con una función representativa. La figura humana que se nos presenta está reducida a su mínima esencia, dejándola al borde de pasar a formar parte del fondo, y mostrando inquietudes como el temor a desaparecer, a crear, a nacer, o a permanecer en la frontera entre la existencia y el vacío. La mirada subjetiva del artista nos entrega individuos distorsionados, basados en lenguajes de fuerte carga expresionista, que podemos interpretar como retratos más fieles que aquellos que muestran las facciones del rostro.
LA MIRADA DEL ERRABUNDO
La representación del cuerpo humano es asumida como la representación de una persona, una que camina, piensa o actúa, pero también puede tratarse de un cuerpo errante imaginario o la representación misma de la humanidad como concepto genérico. El ser humano como ser errante, en búsqueda constante, huyendo o reflexionando frente al abismo, son algunas de las perspectivas que estas obras nos ofrecen y que pueblan juntas un universo inquietante y un camino a la introspección.
LENGUA DE SIGNOS
El signo es la unidad mínima de la expresión, una partícula de la comunicación que siempre forma parte de un puzle más complejo. Las obras seleccionadas en este apartado nos muestran elementos reales y reconocibles, pero interpretados desde una óptica irreal. Son insectos, plantas u objetos que ejercen de puertas hacia mundos de fantasía construidos por los diferentes artistas. Imágenes evocadoras e inspiradoras que cuentan historias apoyadas en signos e imágenes que el visitante puede interpretar y descifrar, construyendo, así, su particular viaje al mundo de la fantasía.
LA CORTE ONÍRICA
Los sueños son el campo más familiar dentro de lo irreal, un lugar común y personal que va más allá de mentes creativas o dispersas; todos participamos del acto de soñar, por lo que todos tenemos visiones involuntarias de lo fantástico. Estas visitas a lo imposible alimentan la mente de los artistas y les ofrecen fuentes de inspiración interna que sugieren un proceso más personal, de autodescubrimiento, a través del acto de la creación. Las obras de este apartado invitan a descubrir personajes y escenarios irreales que bien podrían ser habitantes de nuestros sueños o pesadillas, y que ensalzan los universos de lo onírico como forma de expresión personal.
MENSAJES TRASLÚCIDOS
La clave fundamental de este apartado es la creación de una galería de obras que parecen ejercer de ventanas hacia mundos irreales escondidos dentro de la pieza. Un grupo heterogéneo de trabajos que nos muestran la materia prima de la que se extraen ideas sobre identidad, emoción o sostenibilidad, entre otros temas. La figura humana casi ha desaparecido de la obra para dejar en su lugar las reflexiones y percepciones tratadas desde una perspectiva conceptual. Desde el vertido de Berta Cáccamo, hasta el corazón con andamios de Tono Carbajo o la preocupación histórica de Xesús Vázquez, entre otras propuestas, estas obras adoptan la fantasía al servicio de un mensaje, más o menos traslúcido, que comunicar a la sociedad.
CATÁLOGO
El proyecto SIMULTÁNEA, con sus siete exposiciones en las siete urbes gallegas, se recoge en este trabajo que pretende centrar el enfoque en las relaciones y diálogos que enriquecen la lectura de la Colección de Arte Afundación más allá de su interés cronológico. Este catálogo, por tanto, es un reflejo de la diversidad de ópticas con que fue analizada y organizada en esta ocasión la Colección. Fueron siete especialistas quienes abordaron las introducciones de cada uno de los siete capítulos:
José Manuel García Iglesias, MODO RETRATO; Asunta Rodríguez, EL OBJETO CONTEMPORÁNEO Y DOMÉSTICO; Carlos L. Bernárdez, ESCENAS DE COSTA Y MAR ADENTRO; Federico L. Silvestre, ESPACIO ABIERTO Y NATURALEZA; Miguel Ángel Cajigal, ABSTRACCIONES Y MENSAJES CIFRADOS; Mercedes Rozas, ARQUITECTURAS NARRADAS; Pilar Corredoira, VOLAR CON LA IMAGINACIÓN.
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