Ópera MARÍA STUARDA en Vigo

En colaboración con el Ciclo de Música de Barcia de Mera.

Música Schiller / Donizetti

Duración aprox. 1 h 35 min

Soprano: Beatriz Díaz
Mezzosoprano: Belén Elvira
Elenco: Anna Icobalzeta, Teresa Vallicrosa
Narrador y dirección de escena: Camilo García
Piano y dirección musical: Juan Antonio Álvarez Parejo

 

FRIEDRICH SCHILLER (1759-1805)
Fue el máximo representante del romanticismo alemán.
Su obra fue utilizada por grandes compositores como libreto para sus creaciones.

GAETANO DONIZETTI (1797-1848)
Compuso su María Stuarda basándose en la obra teatral de Schiller con este mismo título y en versión de Giuseppe Bardari.

En este espectáculo que va conducido por un narrador, se seleccionaron las cinco escenas más importantes de ambas obras. Primero veremos la versión teatral de Schiller, representada por actrices, y a continuación oiremos la versión de Donizetti en las voces de cantantes.

 

NOTAS Al PROGRAMA

Donizetti y la renovación del bel canto

Bajo la tutela del compositor alemán Johann Simon Mayr, Donizetti realizó sus estudios superiores en el Liceo Musical de Bolonia, donde unos años antes se había formado quien por entonces disfrutaba de una grandísima fama en toda Europa: Gioacchino Rossini. El estilo del cisne de Pesaro era un modelo para los autores de la época y también lo fue para Donizetti en los primeros años de su carrera, hasta que decidió irse alejando de la ópera buffa para adaptarse a los cambios estéticos asociados al avance del Romanticismo. Sin embargo, en una amplísima producción que llegó a las 75 óperas, siempre se mantuvo respetuoso a las nociones del bel canto e incluso regresó en varias ocasiones al género cómico tradicional. Junto con Bellini fue un artista fundamental en la consolidación del gusto por la nueva ópera romántica italiana.

La monarquía inglesa en las óperas de Donizetti

A partir de 1829, con Elisabetta al Castello di Kenilworth, comenzó a interesarse por tratar en sus óperas temas relacionados con la monarquía inglesa. Un año después consiguió crear con Anna Bolena un drama que lo situó, sin posibilidad de vuelta atrás, en el camino a la ópera romántica. Y así, en 1833 volvió a la serie de las reinas británicas con Maria Stuarda, una ópera en tres actos con libreto de Giuseppe Bardari basado en la tragedia de Friedrich von Schiller, y en 1837 completó la llamada trilogía Tudor con Roberto Devereux.

El tema de María Estuardo levantó grandes suspicacias en la censura italiana y el rey Fernando II de Nápoles prohibió la ópera, que solo se pudo presentar después de diversos cambios en el argumento e incluso en el título. De este modo, se llevó a escena en el Teatro San Carlo de Nápoles el 18 de octubre de 1834 con el nombre Buondelmonte. La vida de la que fuera reina de Escocia entre 1542 y 1567, con las intrigas entre católicos y protestantes, fue desde siempre una fuente de inspiración para numerosos autores literarios, cinematográficos y musicales. Como afirmó Stefan Zweig, “la tragedia vital de María Estuardo se puede considerar un ejemplo clásico de ese inagotable estímulo que supone el misterio para un problema histórico. Prácticamente ninguna otra mujer de la Historia Universal produjo tanta literatura: dramas, novelas, biografías y debates”. Ya en el siglo XVII Lope de Vega dedicó la atención a su figura, igual que en la centuria siguiente hicieron Walter Scott o Victor Hugo. En Italia, Vittorio Alfieri escribió una tragedia sobre ella en 1789. Sin embargo, Donizetti y su libretista optaron por la tragedia de Schiller, estrenada en 1800, para servirles de base de la ópera debido a su mayor peso dramático y eficiencia teatral. En música, compositores como Wagner, Mercadante o Schumann tampoco se resistieron a un personaje tan enigmático.

La Donizetti Renaissance

Después de ser finalmente estrenada en su forma original el 30 de diciembre de 1835 en el Teatro alla Scala de Milán y con María Malibrán en el papel de la protagonista, la ópera volvió a ser prohibida tras apenas seis funciones y, después de programarse en Nápoles en 1860, desapareció prácticamente de las tablas. El auge de la música de Verdi hizo que los títulos de Donizetti fueran desplazados y solo unos pocos mantuvieron un lugar en el repertorio internacional hasta las décadas de 1950, 1960 y 1970. En Londres se constituyó la Donizetti Society, llave en la promoción de obras que habían caído en el olvido, y en esta recuperación también jugaron un papel importante figuras como Maria Callas, Joan Sutherland o Montserrat Caballé, que las incorporaron a su repertorio y ayudaron a convertir algunas de ellas en favoritas del público. Otra de estas pioneras fue la soprano turca Leyla Gencer, de cuya mano fue recuperada Maria Stuarda en 1958 en Bergamo, ciudad natal del autor, pero no sería hasta 1967, después de representarse en Florencia, cuando comenzaría a asentarse en las programaciones de los principales teatros.

Un argumento trágico y polémico

La ópera, que retoca parte de la historia original para darle más peso a las escenas trágicas, se basa en la confrontación entre la reina Isabel I de Inglaterra y su prima María, reina de Escocia. La primera mantiene a ésta en la cárcel desde muchos años atrás por motivos políticos, pero, además, ambas aman al mismo hombre, el conde Leicester. Elisabetta (Isabel) sospecha que el conde desea en secreto a María e intenta averiguar si eso es cierto, aceptando casarse con el rey de Francia para obtener réditos en el panorama internacional y, sobre todo, provocar los celos de su amado. Sin embargo, Leicester no se muestra nada alterado e incluso intercede por María, que, a su vez, desacredita a la inglesa recordándole que es hija de la reina ilegítima y acusándola de profanar el trono. Frente a esto, y a pesar de la mediación de Leicester, Isabel decide ejecutar a su prima. Antes de dirigirse al patíbulo, en una plegaria acompañada del coro, esta solicita la compañía de su confidente Anna, le pide al conde que sea fuerte y perdona a Isabel.

A pesar de que Donizetti cuidaba con detalle la orquestación de sus obras, era consciente de que componía para cantantes de gran altura técnica y expresiva, por lo que ofreció ocasiones para el lucimiento de las grandes voces de la época y satisfacer así el gusto del público por el bel canto. Los dos papeles principales –que pueden ser interpretados por soprano o mezzosoprano- están bien matizados de acuerdo a sus diferencias psicológicas: mientras que para Elisabetta reserva una declamación fuerte y enfática, el canto de María está más caracterizado por el alegato y la poesía. El rol de Leicester está reservado para un tenor ágil con dominio de los agudos, mientras que los más modestos de Talbot (sacerdote católico clandestino al servicio de María Estuardo) y Lord Cecil (intrigante y confidente de Isabel) quedan reservados, respectivamente, para un bajo y un barítono.

Sociedad Filarmónica de Vigo – Martín Fernández