Concierto de Samuel Diz con la mezzosoprano Marta Knörr. Santiago de Compostela
El nombre del proyecto sobre el que se encuadra este concierto de Samuel Diz con la mezzosoprano Marta Knörr, Sonoro empeño, viene traído de un verso de Rafael Alberti. Samuel Diz es investigador de la Generación del 27 a la que pertenece el escritor, por lo que su aportación en este recital completa y enlaza a la perfección las diferentes disciplinas artísticas que pretende nuestra propuesta cultural en torno a la exposición «Sonoro Empeño. A música nas Coleccións ABANCA e Afundación». El artista estará interpretando la obra Metamorfosis del clavel del compositor Gustavo Pittaluga, además de otras, el viernes 21 de junio en el Centro Obra Social ABANCA de Santiago de Compostela.
Entrada gratuita hasta completar aforo. Previa inscripción aquí.
Metamorfosis del clavel
Marta Knörr, mezzosoprano
Samuel Diz, guitarra clásica
Uno de los poemarios más representativos del exilio español republicano es Entre el clavel y la espada de Rafael Alberti, publicado en Buenos Aires por la editorial Losada. A partir de este poemario el compositor Gustavo Pittaluga, años antes de alcanzar la popularidad con las bandas sonoras de las películas Los olvidados o Viridiana de Luis Buñuel, escribió la colección de cuatro canciones para voz y guitarra Metamorfosis del clavel. Esta partitura, silenciada durante décadas, es el epicentro del programa musical ofrecido por la mezzosoprano Marta Knörr y el guitarrista clásico Samuel Diz junto a las composiciones de Manuel de Falla, Salvador Bacarisse, Jesús Bal y Gay y Fernando Buide.
La obra contemporánea Nocturnal (a Bal y Gay) del compostelano Fernando Buide dialoga con la recuperación de la partitura para guitarra de Jesús Bal y Gay y la Nana del niño malo escrita por el compositor lucense en su exilio mexicano a partir del poema de Rafael Alberti. La estrecha relación que Bal y Gay mantuvo con el pintor Arturo Souto, presente en la muestra Sonoro Empeño, fue esencial en la apertura de la Galería Diana (Ciudad de México, 1955-1965) de Bal y Gay y Rosita García Ascot.
PROGRAMA
Le tombeau de Claude Debussy
Manuel de Falla (1876 – 1946)
Pastoral
Nana del niño malo
Jesús Bal y Gay (1905 – 1993)
Nocturnal (a Bal y Gay)
Fernando Buide ( n.1980)
Metamorfosis del clavel
Gustavo Pittaluga (1906-1975)
Le petit retable de Don Cristóbal
Salvador Bacarisse (1898 – 1963)
MARTA KNÖRR (mezzosoprano)
La mezzosoprano Marta Knörr es una intérprete versátil que se desarrolla en los más variados géneros y estilos. Realizó sus estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Donostia, donde obtuvo por unanimidad el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente se trasladó a Viena para trabajar la técnica vocal con Susan Dennis y el repertorio operístico con Itsvan Cserjan. Participó como solista en producciones operísticas interpretando un variado repertorio desde Henry Purcell hasta Kurt Weill. En 2003 protagonizó el estreno absoluto de la ópera de César Camarero Horizonte Cuadrado, en una coproducción del Teatro Central de Sevilla, el Teatro Alhambra de Granada y el Teatro de la Abadía de Madrid. Actúa asimismo en la Biennale di Venezia en la producción de Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda y Un parque de Luis de Pablo. En 2013 participó en el estreno en España de la ópera de cámara de Ernst Krenek What price confidence en los Teatros del Canal de Madrid. En 2014 participó en la producción de la opereta de cámara Cendrillon de Pauline Viardot, en una producción de la Fundación Juan March presentada también en las Noches Líricas de Hualle del Festival de Santander y en los Teatros del Canal de Madrid.
Marta Knörr fue considerada por la crítica especializada como «la referencia española» para el Pierrot lunaire de Schoenberg (Revista Doce Notas, Jorge Fernández Guerra) tras las interpretaciones en la Fundación Botín de Santander, Teatros del Canal de Madrid y el Auditorio de Zaragoza. Destacada cantante de concierto y oratorio, Marta Knörr se presenta como solista en las salas de concierto y festivales españoles más importantes. Actúa con agrupaciones como Koan2, Cuarteto Bretón, Trío Arbós, Ensemble Banksia, Grupo Enigma, Ensemble Arcema, Orquesta Madrid Barroco o el Cuarteto Vocal Cavatina, y con instrumentistas como Dimitri Vassilakis, Mario Prisuelos, Karina Azizova, Duncan Gifford, Aurelio Viribay y Pablo Sáinz Villegas. Realizó diversas grabaciones para Radio Clásica y ofreció numerosos recitales, además de en España, en Austria, Alemania, Noruega, Francia, Italia, Suecia, México y Marruecos.
Muy interesada en la música de nuestro tiempo, Marta Knörr protagoniza numerosos estrenos absolutos. Es integrante desde su creación del proyecto interdisciplinar de creación musical EPOS Lab. Su discografía incluye los Cds Canciones del Grupo de Madrid, Compositoras españolas del siglo XX y un álbum con el Cuarteto Vocal Cavatina. En el sello discográfico italiano Stradivarius protagonizó la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas. Recientemente ha participado junto al Trío Arbós en la grabación de un monográfico de obras del compositor Alejandro Román para el sello Naxos.
SAMUEL DIZ (guitarra clásica)
El guitarrista clásico Samuel Diz (Tui 1986) es un activo intérprete e investigador de la música en la Generación del 27 y el exilio de la Guerra Civil Española. Premio Andrés Segovia por el estudio de la música española en los cursos de Música en Compostela, Samuel Diz recibió el Premio de la Crítica El Primer Palau por el «estudio y coherencia del programa, con la demostración de una alta seguridad escénica y un sonido muy diáfano con la guitarra» en su debut en el emblemático Palau de la Música Catalana.
Titulado superior por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y posgrado en la Universitat Pompeu Fabra, la carrera artística de Samuel Diz se desarrolla en emblemáticos teatros y festivales, desde la Fundación Juan March y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Harare International Festival of the Arts (Zimbabwe) o en The Council on Latin American and Iberian Studies of Yale University (Estados Unidos). El estudio e interpretación del diálogo interdisciplinar entre música, literatura y pintura invitan a Samuel Diz a presentar su trabajo en la Casa-Museo Antonio Machado (Segovia) o en el Museo-Casa natal de Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria), así como en museos especializados en la vanguardia española de José Moreno Villa (Museo de Bellas Artes de Málaga), Ángel Ferrant (Patio Herreriano), Joaquín Peinado (Museo Unicaja), Museo de la Fundación Gregorio Prieto, o próximamente en el Museo-Casa natal de Pablo Picasso. Su trabajo discográfico Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica/Creación Joven INJUVE 2015) fue presentado en el Centro Generación del 27, en el Centenario de Lorca en Galicia con Ian Gibson y Carolina Alba (Radio 3), o en el Cinco a las cinco junto al musicólogo Leopoldo Neri en el Museo-Casa Natal Federico García Lorca de Fuente Vaqueros. En 2016 la Boston University invitó a Samuel Diz a participar en el Lorca' s guitar soundings junto al hispanista Alan Smith, un acto coordinado por el prestigioso lorquista Christopher Maurer. Samuel Diz es director artístico de Música no claustro, festival de música, patrimonio e creación de la Catedral de Tui, que tuvo en su XIII edición el Museo Nacional de Escultura como doble sede.
SONORO EMPEÑO
Arte y música se dan la mano en la capital gallega, y transforman el Centro Obra Social ABANCA y el Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela en un potente, dinámico y sonoro altavoz.
El proyecto cultural SONORO EMPEÑO ofrece un compendio de actividades novedosas y originales, en cuyo eje se encuentra la exposición homónima, con algunas de las obras más destacadas de la Colección de Arte Afundación y ABANCA. Un universo de experiencias orientado a diferentes públicos y diseñado para disfrutar con la música en muchas de sus variantes, y del diálogo de esta con otros conceptos como la pintura, poesía, escultura, cine, tecnología, cocina o ciencia. En conjunto, una oferta encaminada a generar una experiencia musical, sinestésica e inolvidable. A partir del 25 de marzo.
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