MODO RETRATO. Una exposición SIMULTÁNEA, en A Coruña
Con motivo del 10º aniversario de Afundación, Obra Social ABANCA, te invitamos a una fiesta creativa que celebra por toda Galicia el arte y la cultura a través del macroproyecto SIMULTÁNEA: siete exposiciones, en siete ciudades. La Colección de Arte Afundación es el eje de este trabajo minucioso que se expone a coro en nuestros espacios culturales. La Sede Afundación A Coruña acoge una de estas múltiples muestras, MODO RETRATO, un periplo expositivo multidisciplinar para conocer la riqueza creativa de la historia del arte de Galicia desde el siglo XIX al XXI, ahondando en el género del retrato desde diferentes ópticas, estilos y lenguajes. Del 9 de octubre al 25 de enero de 2025, en nuestro espacio del Cantón Grande herculino.
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CONCIERTO DÍA DE LA MÚSICA
22 NOV | 19.30 h
(El acceso a la sala de exposiciones se cerrará a las 19.00 h. A partir de esa hora, solo podrán acceder las personas con entradas para el concierto).
A CORUÑA | PAVA
PAVA es la propuesta musical de la poeta y compositora coruñesa Lucía Aldao. Un directo pegadizo y honesto que va de la psicodelia al pop. En los trabajos discográficos de Aldao sobrevuelan las sombras de gigantas como PJ Harvey. La personalidad de su voz y la fuerza de sus letras, orbitan en la elipse de las nuevas voces femeninas surgidas del otro lado del Atlántico. PAVA 3 es el tercer EP que ve la luz en el mes de noviembre.
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VISITAS GUIADAS
A partir del 17 de octubre, cada jueves, a las 19.00 h
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PASAPORTE SIMULTÁNEA
Te invitamos a viajar por Galicia con nosotros e ir visitando cada una de nuestras exposiciones SIMULTÁNEA en las siete principales ciudades gallegas. Con visitar 3 y sellar tu pasaporte, ¡podrás entrar en un sorteo!
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Comisariado | PALOMA VELA
CULTURA POR ALIMENTOS, en colaboración con la Federación Española de Bancos de Alimentos FESBAL, también forma parte de las siete exposiciones de SIMULTÁNEA. Colabora con los bancos de alimentos locales, accediendo a la exposición y a sus actividades paralelas con una donación de alimentos no perecederos. ¡Gracias!
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MODO RETRATO
Se considera retrato la imagen de una persona reproducida en pintura, escultura, dibujo o fotografía, que describe la apariencia y el carácter del individuo representado. A lo largo de la historia del arte, el retrato ha sido uno de los géneros de mayor prestigio; sobre todo en determinadas épocas como el Renacimiento y el siglo XIX. El interés de este género radica en que no solo se trata de una representación del individuo, sino que también nos habla de las diferentes épocas históricas, sus códigos y sus señas de identidad. Al tiempo, el hecho de abordar estos retratos en materiales resistentes al paso del tiempo, permite legar la imagen a la posteridad en la ancestral aspiración de vencer a la muerte.
Con la llegada del siglo XX y la entrada de las vanguardias históricas, el género del retrato parecía extinguirse a manos de nuevas concepciones que no defendían la figuración tradicional. Sin embargo, este interesó desde el principio a los jóvenes artistas, para quienes la figura humana era compleja y ambigua, capaz de representar valores nuevos muy distintos a los antiguos de dignidad, poder o belleza. Desde entonces, el retrato ha sido vehículo para profundizar en temas de identidad, vulnerabilidad o para abordar la complejidad del alma humana, siendo, además, un fantástico campo de experimentación para los diferentes lenguajes que caracterizan el arte contemporáneo.
Esta exposición nos permite participar de las preocupaciones, temas y características sociales desde el siglo XIX, adentrarnos en territorios privados y profundizar en la dimensión psicológica, simbólica y emocional del retrato. Esta riqueza de enfoques cuenta también con su paralelismo formal, con obras que van desde el clasicismo romántico o el realismo hasta el expresionismo o el arte conceptual, conformando un gran ejemplo de la creación contemporánea gallega.
Completan la muestra setenta y nueve obras de cincuenta y nueve artistas tales como Colmeiro, Laxeiro, Antón Lamazares, Xaime Quessada, o los coruñeses José María Labra, Román Navarro, Antón García Patiño, Victoria Diehl y María Corredoira, entre otras creadoras.
APARTADOS
EL RETRATO INTIMISTA
Uno de los grandes retos del retrato reside en reflejar las emociones del retratado, su verdad más honesta. Se trata de retratos que se caracterizan por la naturalidad, la intimidad con el retratado y las emociones verdaderas que emanan de las obras: melancolía, preocupación, inquietud o introspección son algunas de las líneas por las que transita el retrato intimista. Composiciones cuidadas y equilibradas, cuyos trazos revelan la personalidad de los protagonistas, logrando capturar de manera sorprendente su esencia.
EL RETRATO DESNUDO
La representación del desnudo en el arte ha sido una constante desde la Antigüedad, pero hasta el siglo XIX no se fusionó con el género del retrato, generando una gran controversia al ser considerado obsceno o inmoral. Actualmente, la representación del cuerpo desnudo es una muestra de vulnerabilidad, de naturalidad y de belleza, capaz de transmitir emociones puras. Además, nos enfrenta a nuestra fragilidad, nuestra identidad y nos invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia.
CRÓNICA SOCIAL
En el siglo XIX, el retrato obtuvo un gran impulso, gracias al auge de la burguesía y su interés por equipararse a la aristocracia. Esta pujante clase social se sumó al género con una clara intencionalidad de promocionar su imagen de poder económico y de dignificar a todos los miembros de la familia, cuyos retratos son abordados con un sentido formal y dentro de unos cánones definidos: el gesto frío y distante, la riqueza de detalles, una indumentaria descriptiva de su estatus social y cierta idealización.
EL RETRATO FAMILIAR
Con la llegada del siglo XIX el retrato de la familia aristocrática da paso a la representación de familias campesinas, burguesas, rurales u obreras. Un deseo por representar diferentes contextos sociales, problemas familiares o reflexiones sobre el concepto de identidad y familia se abre paso a partir de entonces. La importancia de la descendencia conlleva que niños y niñas tengan una gran presencia en la historia del arte. Además, la infancia es una etapa de descubrimientos y muchos artistas han buscado capturar ese instante fugaz de la vida, plasmando momentos de inocencia, ternura y naturalidad.
EL RETRATO FEMENINO
Con la llegada del siglo XX, comienza a producirse una evolución en el paso de la representación de las mujeres desde distintos segmentos y roles ―madre, hija o dama distinguida―, hacia un posicionamiento social con el que dar testimonio de los nuevos retos que suponía la entrada en un tiempo distinto y su lucha por superar el segundo plano al que habían estado relegadas. Sus posados en el retrato femenino empiezan a revelar este cambio trascendental, que también se traslada a través de la importante presencia de las mujeres en la autoría de estas obras.
RETRATO DOCUMENTAL
En ocasiones el retrato se pone al servicio de una narrativa, se inclina más hacia la descripción de una realidad que a la representación de un individuo. Son obras fundamentales para contar historias y transmitir mensajes poderosos sobre la diversidad humana, la cultura y la sociedad. El retrato documental pretende registrar la cotidianidad de los sujetos, sus costumbres y su forma de vida, abordando generalmente temas de corte social: fiestas populares, oficios, tradiciones y tipos populares son algunos ejemplos de los protagonistas de esta sección documental. Un enorme caleidoscopio de una cultura que emana de diferentes formas en cada una de las obras seleccionadas.
EL RETRATO EMOCIONAL
El énfasis en la expresión emocional y la representación subjetiva de la condición humana ha permitido la creación de retratos abstractos y simbólicos, que buscan transmitir una experiencia más allá de la apariencia física. Son retratos que bucean en el alma humana, en la profundidad sentimental con una gran carga conceptual. La representación del ser humano puede aparecer o no en la obra, pero es, en todos los casos, el protagonista absoluto del tema.
CATÁLOGO
El proyecto SIMULTÁNEA, con sus siete exposiciones en las siete urbes gallegas, se recoge en este trabajo que pretende centrar el enfoque en las relaciones y diálogos que enriquecen la lectura de la Colección de Arte Afundación más allá de su interés cronológico. Este catálogo, por tanto, es un reflejo de la diversidad de ópticas con que fue analizada y organizada en esta ocasión la Colección. Fueron siete especialistas quienes abordaron las introducciones de cada uno de los siete capítulos:
José Manuel García Iglesias, MODO RETRATO; Asunta Rodríguez, EL OBJETO CONTEMPORÁNEO Y DOMÉSTICO; Carlos L. Bernárdez, ESCENAS DE COSTA Y MAR ADENTRO; Federico L. Silvestre, ESPACIO ABIERTO Y NATURALEZA; Miguel Ángel Cajigal, ABSTRACCIONES Y MENSAJES CIFRADOS; Mercedes Rozas, ARQUITECTURAS NARRADAS; Pilar Corredoira, VOLAR CON LA IMAGINACIÓN.
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