Concierto REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Vigo
Puedes disfrutar de este concierto dentro de la Temporada de Abonos de CLÁSICA 2020 o bien coger tus entradas individuales en Ataquilla.com.
Esta temporada no habrá pausa en los conciertos, siguiendo las recomendaciones de la INAEM para garantizar la seguridad de público e intérpretes, además de otras medidas concretas en nuestros auditorios, que puedes leer abajo.
PROGRAMA
Director: Maximino Zumalave
Violín: Ellinor D’Melon
Duración aprox. 1 h
INACABADA
MAX BRUCH (1838-1920)
Concierto para violín núm. 1 en sol m, op. 26 (24’)
Prelude: Allegro moderato
Adagio
Finale: Allegro energico
Ellinor D’Melon, violín
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Sinfonía en si m, D.759, «Inacabada» (25’)
Allegro moderato
Andante con moto
Max Bruch (1838 - 1920)
El compositor alemán Bruch fue un hombre de su tiempo que vio finalizar la Primera Guerra Mundial, pero no fue capaz de modificar sus ideas a lo largo de sus ochenta y dos años de vida. Así es, siendo un reconocido director de orquesta titular -en Mannheim, Coblenza, Sondershausen, Berlín, Breslau y Liverpool– además de catedrático de Composición en la Hochschule für Musik de Berlín, su música tampoco se adaptó a los cambios que nacían a su alrededor. Las revoluciones de 1848 precipitaron el romanticismo alemán en dos corrientes principales: la conocida como académica (Mendelssohn, Brahms, Clara Schumann…) y la revolucionaria representada por Liszt, Wagner, Mahler o Strauss.
Tradicional en su juventud y aislado de sus contemporáneos en la madurez, Bruch fue decididamente brahmsiano y definido, por muchos, como un academicista que trabajó a destajo para romantizar el violín desde la claridad y el formalismo clásico. Posiblemente por eso es recordado casi en exclusiva –a pesar de su extenso catálogo que incluye música sinfónica, sagrada y de cámara, además de óperas, lieder y numerosas obras corales, con y sin orquesta– por su obra más reconocida, el Concierto para violín nº 1. Los bosquejos iniciales de la pieza datan de 1857, pero la primera partitura finalizada no fue estrenada hasta 1866 en Coblenza, con Otto von Königslöw como solista y bajo la batuta del compositor. Con todo, insatisfecho con el desarrollo de sus ideas, Bruch le envió la obra a Joseph Joachim, uno de los violinistas más afamados e influyentes de la época, quien reconoció el carácter violinístico de la parte solista, pero sugirió numerosos cambios que Bruch aceptó, dedicándole la versión definitiva. Con la nueva creación, con un primer tiempo muy libre y los dos siguientes garantes de la coherencia estructural, el Concierto en sol menor se estrenó en Bremen, en 1868, interpretado por Joachim y dirigido por Karl Rheinthaler.
Este concierto supone, en ciertos aspectos, el eslabón intermedio entre los conciertos de Mendelssohn y Brahms, y no solo cronológicamente. Del primero retoma el lirismo, aunque reinterpreta su transfigurada vena fantástica en clave de ardiente sentimentalismo; del segundo anticipa el interés por la música cíngara, en especial en el potente movimiento final. El allegro moderato inicial funciona como un preludio de grandes dimensiones; su curso es rapsódico, casi improvisatorio. El diseño en las maderas del comienzo y la serena entrada del solista no presagian la fuerza que el movimiento llegará a tomar. Una célula rítmica, como un pulso continuo, se imponen y crecen hasta tomar un tono épico. Bruch concede amplios pasajes líricos al solista, pero la importancia de la parte orquestal hace pensar en una sinfonía con solista. El preludio aparece ligado al Adagio, movimiento lento, auténtico núcleo de la obra, en el que el violín es protagonista alrededor de un mismo tema, a través de ornamentaciones y elaboraciones, posiblemente indicadas por Joachim. Los momentos en que el solista se entrega a fondo al canto son de una indudable sinceridad y ahí despliega Bruch su hechizo melódico. Cierra la partitura un allegro energico-presto, una apasionada y brillante declaración. El aire gitano es un claro precedente del movimiento similar que finaliza el Concierto para violín de Brahms.
Franz Schubert (1797 - 1828)
Franz Schubert fue un modelo del artista romántico, un compositor libre que escribía cuando y como quería, prestando poca atención a los encargos. Posiblemente por esa falta de sentido del deber, muchas de sus obras no fueron finalizadas y la mayor parte de su producción está dedicada al lied y a obras instrumentales de pequeña dimensión para ser interpretadas en pequeños encuentros sociales organizados por sus amistades.
Los dos movimientos de la Sinfonía en si menor de Schubert, que llegaron a nuestros días, pueden considerarse como un todo perfecto que no necesita más, de ahí el subtítulo de Inacabada frente a Incompleta, escogido por muchos musicólogos. Algún experto incluso disertó sobre la posibilidad de que fuera así concebida por el compositor, algo improbable teniendo en cuenta los compases manuscritos de un inicio de scherzo. Actualmente es unánime la aceptación de la Sinfonía en si menor como una de esas obras que el autor dejó sin concluir. Tras abandonar su Séptima Sinfonía, en 1822, Schubert pergeña la octava en partitura para piano, finalizando dos movimientos, comenzando el citado scherzo y olvidándola en octubre para, en septiembre de 1823, ofrecérsela a la Sociedad Musical de Estiria, en Graz, como agradecimiento por ser nominado miembro de honra, a través de su amigo Anselm Hüttenbrenner, quien también pertenecía a la Sociedad. Entregó el manuscrito sin precisar la tonalidad, ni indicar que se trataba de una sinfonía, ni tampoco intentar que fuera interpretada. Después de cuarenta años en manos de los Hüttenbrenner, finalmente Johann Herbeck, director de la orquesta de la corte de Viena, la estrenó en la capital austríaca en 1865.
La Inacabada de Schubert expresa un abanico de emociones que van desde la paz interior hasta la desgracia, pasando por la tristeza. Todo en ella es bello, natural, sencillo, profundo, una suerte de inspiración melódica en la que, técnicamente, destaca la osadía de sus procesos armónicos, aunque parezcan revestidos de la mayor naturalidad. El Allegro moderato comienza con una idea temática lenta, misteriosa, musitada por violoncellos y contrabajos, que precede al primer tema cantado por oboe y clarinete, melodía a la que sigue un segundo tema, un allegro en forma sonata, una idea sensible y luminosa que completa la exposición. El tutti repite la exposición, y el desarrollo empieza con una elaboración del tema serio de la introducción, que lleva por un recorrido muy expresivo a su clímax final en un momento de gran fuerza y tensión. En la reexposición regresan los dos temas, terminando con una coda sobre el tema grave del inicio y cuatro contundentes acordes. El Andante con moto comienza con una suave y expresiva melodía de las cuerdas. La presentación del segundo tema corre a cargo del clarinete para ser repetido por el oboe, y finaliza la exposición con un tutti de naturaleza militar, a modo de desarrollo, que parece abandonar las formas clásicas. Para finalizar, la repetición del tutti de carácter marcial y la coda, con un arpegio rotundo, recorriendo todos los registros de la cuerda.
MEDIDAS COVID-19
1-Uso obligatorio de mascarilla en todo el recinto y durante la duración íntegra del espectáculo.
2.-Desinfección obligatoria de manos al acceder al recinto.
3.-No podrá cambiar la butaca asignada en la compra con otro espectador en ningún momento.
4.-En el acceso y salida a su zona asignada deberá efectuarse siguiendo las instrucciones del personal de la sala para evitar aglomeraciones.
5.-El uso de ascensores queda limitado a personas con movilidad reducida, priorizándose el uso de las escaleras.
6.-Si usted presenta síntomas compatibles con la COVID-19 o ha estado en contacto con caso confirmado en los últimos 14 días, por favor, no acceda a nuestro centro, aíslese en su domicilio y contacte con su centro de salud más próximo.