Concierto REAL FILHARMONÍA DE GALICIA en Vigo

Director Marc Leroy-Calatayud

Trompeta Esteban Batallán

Duración aprox. 1 h (sin pausa)

MÚSICOS ERRANTES

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Ariadna en Naxos: Abertura y Danza

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Concierto de trompeta en Mi b M, Hob. VIIe

Allegro
Andante
Finale: Allegro

ESTEBAN BATALLÁN (1983)

Nightfall

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Intermezzo, TrV 246, op. 72: Cuatro interludios sinfónicos, TrV 246la

Reisefieber und Walzerszene (Travel Fever and Waltz Scene)
Träumerei am Kamin ( Dreaming by the Fireplace)
Am Spieltisch ( At the Card- Table)
Fröhlicher Beschluß ( Happy Ending)

Esta temporada no habrá pausa en los conciertos, siguiendo las recomendaciones de la INAEM para garantizar la seguridad de público e intérpretes ante la COVID-19.

La programación puede sufrir cambios y las duraciones de las obras son aproximadas.

 

NOTAS AL PROGRAMA

Richard Strauss (1864-1949)

Ariadna en Naxos. Abertura y danza

Óperas maestras como Electra, El caballero de la rosa, La mujer sin sombra y Ariadna en Naxos de Richard Strauss son el resultado de su colaboración con el libretista, poeta y dramaturgo Hugo Von Hofmannsthal, en la etapa más brillante de su carrera en este género. La génesis de Ariadna en Naxos fue compleja pues, inicialmente, pensaron en agradecer al productor y director de escena Max Reinhardt, el éxito de El caballero de la rosa, con una nueva versión en alemán de una comedia de Molière para su compañía en Berlín con música incidental escrita por Strauss. Finalmente, en marzo de 1911, Hofmannsthal comunicó a Strauss la idea de una ópera en la que mezclaba ópera seria y bufa, sobre la trágica historia de la princesa griega Ariadna, abandonada por su amante Teseo en la Isla de Naxos. Enferma y pesarosa, personajes de la Commedia dell’Arte intentan consolarla y divertirla hasta que es rescatada por el dios Baco y se prometen amor eterno. A pesar de los desacuerdos entre poeta y compositor y dificultades como el pequeño tamaño del teatro de Reinhardt para acoger una orquesta, el estreno tuvo lugar en octubre de 1912, en el Hoftheatre de Stuttgart con la compañía de Reinhardt, bajo la dirección musical de Strauss. El poco éxito de la propuesta por sus cinco horas de duración junto al elevado coste de combinar la compañía teatral y la operística, Strauss y Hofmannsthal revisaron la pieza, dejando a Moliere de lado y concibiendo un Prólogo previo a la ópera, en el que dan relevancia a la figura del compositor, muestran la psicología de cada uno de los personajes y modifican algunas ideas musicales con el director de orquesta Leo Blech. Strauss finalizó la música el 20 de junio de 1916 y el estreno vienés, dirigido por Franz Schalk, tuvo lugar el 4 de octubre. La ópera comienza con una abertura que introduce un tema de sonido camerístico, interpretado por la cuerda, que va creciendo con la incorporación de las flautas que dejan paso a los clarinetes que alternan diálogos con la cuerda, para derivar a otro bellísimo tema con la intervención de los clarinetes, ahora envueltos por la trompa y el fagot. En el final, aparece un fuerte contraste, con música vibrante en la que predomina el sonido de la cuerda grave y las maderas.

Cuatro interludios sinfónicos, TrV 246la de Intermezzo

Por primera vez, en 1924, Strauss rompe la relación con Hofmannsthal en su octava ópera Intermezzo, pues ofrece un retrato de sí mismo y de su esposa Pauline que ningún libretista podría haber intentado. Esta ópera ligera en dos actos se basa en un incidente real de la pareja cuando una chica envía a Strauss, por equivocación, una nota muy afectuosa dirigida a otro músico; la nota acabó en manos de una Pauline dispuesta a divorciarse hasta aclarar el malentendido. El director de orquesta Robert Storch y su temperamental mujer Christine personifican, casi sin disimulo, al compositor y su esposa. Strauss abordó el tema con energía, un instinto teatral inequívoco y un virtuosismo lingüístico que capta el habla cotidiana de los Storch, así como una hilera de personajes secundarios. En un umbral de la partitura, el compositor escribió sobre sus esfuerzos para crear una forma expresiva de declamación musical, lo que sin duda consiguió. Sin embargo, en varios momentos importantes de la ópera, sintió la necesidad de dejar que la música puramente instrumental relevase al texto. Estos interludios instrumentales representan parte de la música más memorable de la ópera y con el tiempo, fueron arreglados por el propio Strauss en una suite orquestal en cuatro movimientos, casi una pequeña sinfonía. En la primera parte aparece una tormentosa introducción sucesiva de un vals, que finaliza con suavidad para llegar a una hermosa escena llena de sentimientos íntimos, la música efusivamente lírica, con exuberantes armonías y fastuosa orquestación. Como conclusión, un final alegre, como si el autor celebrase la resolución de la desafortunada confusión y hubiese querido marchar con una explosión.

Joseph Haydn (1732-1809)

Concierto para trompeta en Mi bemol mayor

La composición de Concierto para trompeta de Haydn llega cuando el trompetista de la orquesta de la corte de Viena, Anton Weidinger, no se siente cómodo con el instrumento de la época dadas sus limitaciones sonoras y, en 1792 inventa el mecanismo de llaves que le permitía producir semitonos y tocar las mismas melodías que los instrumentos de cuerda. Por eso, no sorprende que un compositor que tenía en su catálogo más de cien sinfonías y varios conciertos para diversos instrumentos hubiese aceptado la propuesta para el nuevo instrumento de su amigo Weidinger. Así, en 1796, fruto de una madurez absoluta -tenía 64 años- en el dominio sinfónico y del reto de escribir para un nuevo y extraordinario instrumento por su extensión en la escala cromática, surge esta partitura brillante de conmovedora belleza introspectiva. Magníficamente orquestado, este primer y último concierto para trompeta escrito por Haydn reúne un Allegro, en el que se permite una pequeña broma, dejando que el solista se una a la orquesta en los tutti de apertura para unas pocas notas tocables con la trompeta natural. Solo la primera entrada en solitario abre nuevos caminos, tocando notas imposibles con el antiguo instrumento. Desde ese momento, la trompeta canta, se desliza cromaticamente, juega y de vez en cuando, toca una figura de fanfarra, como recordatorio de que este nuevo modelo es realmente una trompeta. El Andante, una melodía que cuadraría en cualquier ópera de Haydn, está completamente libre de clichés de trompeta que ocasionalmente en la parte solista aparece con un acompañamiento menor; partes que involucran notas que no podrían haber sido tocadas previamente en una trompeta, y por lo tanto tendrían un significado muy diferente en 1800. Como en el Allegro inicial, en el que el desarrollo está escrito en una tesitura incómoda que permite demostrar al intérprete su dominio del instrumento, el último movimiento en forma rondó llena de energía también permite mostrar al solista el carácter virtuosístico de este.

Esteban Batallán (1983)

Nightfall

Nightfall (Anoitecer) nace en el año 2013, inspirada en la obra To Diz with Love que el gran Arturo Sandoval interpretó en el concierto de la Boston Pops con John Williams en el año 1993, dedicada a su mentor Dizzy Gillespie. Inicialmente, Nightfall trataba de ser el segundo movimiento de un concierto para fiscorno y cuerdas que finalmente se convertiría en esta pequeña pieza musical, que aunque no llegó a ser lo que inicialmente pretendía, trata de dar protagonismo a un instrumento poco utilizado en la música sinfónica en el rol de solista, el fiscorno. Nightfall cuenta el deseo más hondo de prosperar de un nuevo músico, apoyándose en una melodía sencilla, una voz melosa y cantabile acompañada de forma sutil por las armonías de violines, violas y violoncellos, y con el ritmo latente y continuo de los contrabajos, en la que se deja espacio para meditar sobre los sentimientos más profundos del espectador. La reedición y ampliación instrumental de la obra en el año 2014, comprende la integración de la sección de vientos y percusión que intercalan el juego melódico con el instrumento solista, desencadenando un diálogo más rico armónicamente. En su sección inicial, define el deseo de convertirse en un próspero músico, en su sección central la imaginación y la búsqueda del objetivo, y en su sección final, trata de encontrar el camino hacia ese lugar deseado. Esta obra está dedicada a los grandes trompetistas que inspiraron mi trayectoria, Adolph Herseth, trompeta principal de la Chicago Symphony Orchestra desde el año 1948 al 2004, Maurice André, gran concertista internacional del siglo XX y Arturo Sandoval, virtuoso solista de la música afro-cubana y el jazz. Nightfall es un pequeño homenaje a estas grandes figuras del instrumento, un modo de agradecer y reconocer su gran inspiración en la búsqueda de mi sueño.

Esteban Batallán