Exposición «Sonoro empeño. A música nas coleccións ABANCA e Afundación». Vigo
Presentamos la exposición «Sonoro empeño. A música nas coleccións ABANCA e Afundación» en Vigo. Del 10 de octubre al 4 de enero disfruta en la Sede Afundación de Vigo de piezas de arte fundamentales de autores como Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Castelao, José Manuel Broto, Rafael Úbeda, Urbano Lugrís, Luís Seoane, Menchu Lamas, Luís Caruncho o Xaime Quessada, entre muchas más figuras notables del arte, presentes con sus piezas en las colecciones de ABANCA y Afundación. Síguenos y descubre obras increíbles con un nexo común: la música.
Esta exposición se encuadra dentro del proyecto cultural SONORO EMPEÑO, que ofrece un compendio de actividades innovadoras y originales, con eje en la exposición homónima. Un universo de experiencias orientado a diferentes públicos y diseñado para gozar con la música en muchas de sus variantes, y del diálogo de esta con otros conceptos como la pintura, poesía, escultura, cine, tecnología, cocina o ciencia. En conjunto, una oferta dirigida a generar una experiencia musical, sinestésica e inolvidable. A partir del 10 de octubre.
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LA EXPOSICIÓN
La relación entre música y artes plásticas es una constante que ha suscitado un enorme interé a lo largo de la historia. A pesar de tratarse de disciplinas distantes que se mueven por diferentes canales sensitivos, las conexiones y puntos de encuentro son evidentes no solo en cuanto a objetivos expresivos comunes, sino también en el intercambio de conceptos como ritmo, movimiento, cromatismo o variación. La cuestión sobre las conexiones de música y artes plásticas ha sido motivo de reflexión, teorización y ensayo, dando lugar a vínculos de muy diversa naturaleza y a nuevas formas creativas.
Sobre esta premisa, se establece una clasificación en cuatro secciones que abordan el tema desde diferentes perspectivas para ilustrar estas confluencias:
Iconografía musical. Una de las relaciones más evidentes entre artes plásticas y sonoras es la que atinge a la representación visual de escenas o instrumentos musicales. Las piezas expuestas aquí ilustran tres temas básicos: el músico, el instrumento musical y su representación aislada como único protagonista de la obra.
Sinestesia. La utopía de formular una pintura auditiva o una música visual, presente en toda la historia del arte, alcanza un desarrollo más significativo con los movimientos de vanguardia, que materializan a través de la hibridación sensorial la experiencia de ver los sonidos y escuchar las imágenes.
Fiestas y danzas. La representación pictórica de la danza presenta uno de los terrenos más propicios para la relación entre música y pintura, pues permite introducir en un arte espacial los conceptos de dinamismo, ritmo y sonoridad, propios de un arte temporal.
Música en la infancia. La vinculación de imágenes de niños y niñas a escenas o instrumentos musicales, que cuenta con una larga tradición pictórica, va muchas veces ligada a las ideas de inocencia, espontaneidad y candidez, y asociada a instrumentos de timbre dulce.
VISITAS GUIADAS
Para público general todos los jueves desde el 24 de octubre, excepto 26 de diciembre, 2 y 3 de enero y festivos | 19.00 h | Entrada libre
También para grupos | 1 € persona| Concertando previamente fecha y hora en el 986 129 032 o en la dirección areaeducativavigo@afundacion.org
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