Exposición «Métrica y espiritualidad. Obras de José Antonio Miguez». Ourense
Del 12 de septiembre al 20 de octubre puedes ver la exposición «Métrica y espiritualidad. Obras de José Antonio Miguez» en la Sala de Exposiciones Afundación de Ourense. Estamos ante una secuencia de obras realizadas por ordenador con las que el artista desarrolla composiciones geométricas para establecer una equivalencia entre la experiencia de paz y la expresión de la belleza. Comisariada por Adolfo Wilson.
Desde sus mismos orígenes, José Antonio Miguez ha asumido la creación artística como una experiencia mística y espiritual; como una forma de revelación interior y autoconocimiento, capaz de ofrecer una interpretación a su particular visión del mundo y al sentido mismo de la existencia. Sus primeras composiciones, concebidas en cierto modo como mandalas, estaban animadas por un componente lúdico y expresaban significados simbólicos. Posteriormente, su formación profesional, ligada a las ciencias exactas, le conduce al desarrollo de una investigación personal en torno a la búsqueda de la expresión de la belleza. Es así como, a través de su identificación del concepto de armonía y proporción con la noción de equilibrio espiritual, el artista redescubre y se apropia con fines creativos, de una de las fuentes más antiguas de la esencia misma de la belleza: la llamada sucesión o serie de Fibonacci. Miguez desarrolla composiciones geométricas utilizando esta serie como punto de partida para establecer una equivalencia entre la experiencia de paz y la expresión de la belleza. Y basa su investigación plástica en la idea de la preexistencia de un sentido de la armonía, de la belleza que trasciende lo intelectual y lo cultural, que traduce en sus trabajos a través de la procura de la mayor simplicidad discursiva posible, fomentando el silencio visual y la correspondencia entre la rítmica musical y la sonoridad de las formas.
Utilizando el ordenador como herramienta artística, Miguez nos ofrece visiones alusivas al micro y al macrocosmos; nos brinda referencias al principio de dualidad manifiesto a través de los opuestos en el universo, como el Ying y el Yang, la claridad y la oscuridad, lo blanco y lo negro; crea composiciones dotadas de dinamismo y movimiento virtual, donde figura y fondo interactúan alternando sus roles, y las formas, expuestas a tensiones visuales, parecieran estar a punto de mutar.
EL ARTISTA
Nace en Ourense en 1957. Realiza estudios en el Instituto Universitario de Tecnología, Región Capital, Caracas; en la Université de Caen, Francia; en la Universidad Santa María, Caracas (donde obtiene el título de Economista.); y en The American Graduate School of International Management, Phoenix, Arizona (donde obtiene un Master en International Manager).
De formación artística autodidacta, en 2016 da inicio a una serie de dibujos en grafito sobre papel con el tema de mandalas, en una búsqueda expresiva del pensamiento oriental, la filosofía zen y la noción de chacras. Posteriormente, introduce el color en sus dibujos mediante el uso de rotuladores, e incorpora en ellos elementos lúdicos, como sonrisas y corazones, y motivos orgánicos y vegetales. Un año más tarde, articula el tema musical a sus trabajos, haciendo alusión a teclados de pianos proyectados dentro de un plano circular. Poco después, experimenta con la pintura acrílica, orientando su temario a formas geométricas, conos virtuales y figuras concéntricas. A finales de 2017, comienza a desarrollar sus composiciones con el concurso del ordenador y de programas digitales, enfocando su investigación en torno a un vocabulario esencialmente constructivista. En 2018, participa en la exposición colectiva «Arte sensorial. Geometría y cinetismo en Latinoamérica», en la Galería Odalys, en Madrid.
