Exposición DOMÉSTICA. El objeto contemporáneo en la Colección de Arte Afundación, en Ourense
La ciudad de las Burgas acoge "DOMÉSTICA. El objeto contemporáneo en la Colección de Arte Afundación", una exposición que aborda el objeto desde una perspectiva contemporánea con obras del siglo XX al XXI, pertenecientes a la Colección de Arte Afundación. Combinan elementos tradicionales del género de las naturalezas muertas con una perspectiva innovadora y conceptual, buscando transmitir emociones y reflexiones sobre la vida y la sociedad actuales. Los objetos representados son tanto cotidianos como simbólicos, invitando a cuestionar su significado y a sumergirse en un mundo visualmente impactante y provocador.
Estamos ante una visión global que abarca desde propuestas formales próximas al impresionismo, el cubismo o el hiperrealismo, hasta llegar a lo conceptual, y que conforma un ejemplo incomparable de las múltiples expresiones de la plástica gallega.
Visítala del 19 de febrero al 13 de junio de 2026 en la Sala de Exposiciones Afundación Ourense.
VISITAS GUIADAS con Xiana Méndez
INAUGURAL | 19 FEB | 19.00 h - ¡Reserva tu plaza!
PÚBLICO GENERAL | 5 MAR, 9 ABR, 7 MAY, 4 JUN | 19.00 h
GRATUITAS (Máx. 25 personas)
Puedes asistir a la exposición y a las visitas guiadas con una pequeña donación de alimentos no perecederos a través de nuestro programa solidario CULTURA POR ALIMENTOS. Más información.
OBJETOS EN LA MESA
Los objetos que se incorporan a una obra ayudan a establecer un contexto cultural, social o histórico. Son herramientas narrativas que guían la mirada del espectador y enfatizan ciertos aspectos de la composición. En estas diferentes mesas encontramos objetos que desempeñan un papel fundamental en la creación del significado de la obra, ya sea porque tienen un valor simbólico, por tratarse de elementos de contexto, instrumentos descriptivos o generadores de emociones. Las piezas de Carlos Maside, Luis Seoane o Rafael Alonso son arquetipos del bodegón clásico por su armoniosa disposición de los elementos dentro de la composición. Al tiempo, hacen uso de distintos recursos formales que transitan desde el realismo hasta los umbrales de la abstracción.
NATURALEZAS DE INTERIOR
La naturaleza entendida como representación de la belleza de lo efímero permite a los artistas congelar el tiempo con sus pinceladas, captar su exuberancia y fragilidad, y reflexionar con ello sobre la fugacidad y el paso de la vida. Esta dualidad entre la vida y la muerte se hace evidente en los bodegones, donde la flora es atrapada y mostrada como una celebración de la abundancia, pero, a su vez, es el reflejo de la constante transformación del mundo que nos rodea. El realismo con el que Alfredo Souto representa un jarrón con rosas, el delicado florero que roza la abstracción de Tino Grandío o la ilustración botánica de Perianes, en donde la vanitas es tan real que se representa con insectos que devoran la obra, son buen ejemplo de ello. Todos logran capturar un instante fugaz en el que apreciar la belleza incluso después de que la materia ya no exista. Cada pincelada se convierte en un momento eterno preservado para la posteridad.
PAREDES PINTADAS
En esta selección de obra, la cuidada distribución de los objetos sobre los muros y a la ausencia explícita de la figura humana, dan como resultado ambientes repletos de quietud y calma que logran alcanzar una atmósfera intimista. Son obras de metapintura, esto es, que juegan con el cuadro dentro del cuadro, la pintura se referencia a sí misma al tiempo que consigue transmitir una sensación de tranquilidad y armonía al espectador. En las silenciosas propuestas de Elena Gago, repletas de una diligente lírica visual, la artista explora la relación entre el conjunto y el detalle, y nos invita a sumergirnos en un espacio tridimensional gracias a su exhaustivo estudio compositivo.
LUCES DE CRISTAL
La ilusión de profundidad y tridimensionalidad que las ventanas aportan a una obra, contribuyen a dar volumen, luz y recorrido a la composición. Esta quimera conseguida por el vidrio juega un papel crucial en la narrativa visual, al permitir al artista llevar la mirada a un mundo más allá de la superficie plana del lienzo, ampliando con ello la dimensión del tema. Francisco Llorens, M.ª Victoria de la Fuente, Argüelles y Xaime Quessada nos hacen partícipes de esta ficción en sus obras. A través del uso experto de la luz, las sombras y los reflejos, nos invitan a explorar la ilusión de realidad que se encuentra al fondo del cuadro, hacia un mundo aún por descubrir. La ventana de Monroy, al contrario, es una ventana en primer término, que asume todo el protagonismo de la escena.
LA METÁFORA DEL OBJETO
Utilizar objetos cotidianos como símbolos ―el objeto como una metáfora visual― es un recurso que los artistas emplean de manera recurrente, invitando al espectador a participar de la obra como si se enfrentara a un acertijo, para descifrar cuál es el concepto o idea que se encierra en el objeto retratado. Así ocurre, por ejemplo, en los tres peones de ajedrez de Carlos Rial, en la botella que derrama líquido (que en realidad es sólido) de Xurxo Oro Claro, o en la cama de Goyanes, como soporte y alegoría del cuerpo, y máxima expresión de intimidad. Los objetos de esta selección nos adentran en territorios profundos y complejos que van más allá de lo literal.
LA MIRADA FRAGMENTADA
Un patrón se puede definir como la repetición de un elemento de acuerdo con un cierto criterio. Es un principio del arte y del universo mismo. Los patrones, la fragmentación y el ritmo están detrás de estas composiciones heterogéneas que resultan fascinantes, intrigantes e incluso hipnóticas. Tal es el caso del vibrante juego de texturas de Lamazares, el encasillado simbólico y reflexivo de Luis Alcántara o la tabla rítmica, casi musical, de Rafael Úbeda, que, entre otras propuestas, contemplamos como auténticos poemas visuales.
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