Curso de arte: Artistas y clientes a lo largo de la historia, impartido por Ana Pereira, en Vigo
Bajo el título de Artistas y clientes a lo largo de la historia, la doctora Ana Pereira impartirá, a partir del próximo mes de octubre, un nuevo curso de historia del arte que tiene como objetivo trazar un recorrido, no solo por la biografía y la producción de artistas de muy distintas épocas, sino también indagar sobre la compleja problemática que rodea el acto de la creación, y su relación con el poder y las instituciones.
Sin embargo, con respecto a los cursos de años anteriores, siempre estructurados según un formato clásico de carácter histórico-estilístico, en este caso se ha querido apostar por un enfoque más novedoso en el que hacen acto de presencia tanto los aspectos sociológicos como las visiones transversales de la historia del arte. Todo ello hace posible establecer comparaciones y paralelismos entre artistas que vivieron en tiempos y espacios muy distintos, y también comprobar cómo, a pesar de sus diferentes contextos, compartieron una problemática similar.
A través de 22 sesiones monográficas se analizarán a artistas de distintas épocas y estilos que compartieron actitudes vitales y circunstancias similares, es decir, fueron genios, locos, famosos, pobres, afables o excéntricos, protegidos o despreciados por el poder.
El programa se completa con un análisis sobre la aparición del mecenazgo, su evolución y su relación con la creatividad, el nacimiento del concepto de museo y sus cambios. También se dedicarán varias sesiones a la compleja situación del mercado de arte en la actualidad.
Programa
Sesión 1: En torno a los conceptos de arte y artista: de la magia a la autonomía del arte y del artesano al artista. Clientes, patronos y mecenas, su evolución histórica
Sesiones 2 y 3: La obra como reflejo del carácter del artista. Genios y locos: Leonardo da Vinci y Vicent Van Gogh
Sesión 4: Artistas entre la supervivencia y el éxito. Rubens y Rembrandt
Sesión 5: Otros creadores en torno al hambre y la fama: Claude Monet y Jean Michael Basquiat
Sesión 6: Ideología política y arte. El arte entendido como instrumento de cambio social: Jacques Louis David, Eugène Delacroix y Ai Wa Wai
Sesión 7: Artistas y clientes, observaciones sobre una relación dinámica. De los gremios a la aparición del mecenazgo. Florencia y los Médici, Mantua e Isabel D`Èste
Sesiones 8, 9 y 10: El mecenazgo de los Papas en la Roma de los siglos XVI y XVII. Rafael, Miguel Ángel y Bernini
Sesiones 11, 12 y 13: El patrocinio artístico de la monarquía española y sus ejemplos más significativos: Carlos V y Tiziano, Felipe IV y Diego de Velázquez, Carlos IV y Francisco de Goya
Sesión 14: El mecenazgo contemporáneo: Coleccionistas y galeristas del siglo XX
Sesiones 15 y 16: Artistas al margen del mecenazgo y las instituciones: entre la rebeldía y la invisibilidad. Caravaggio y el arte femenino
Sesiones 17 y 18: Los grandes contenedores de arte: La aparición de los museos y su evolución
Sesiones 19 y 20: Sobre cuándo y cómo el arte se convierte también en mercancía. Las grandes ferias de arte y estrategias de marketing
Sesiones 21 y 22: Un recorrido por las obras más caras del mundo. El arte ¿precio o valor?
Fechas: Martes, del 28 de octubre de 2014 al 28 de abril de 2015
Horario: 19.30 a 21.00 h
Precio: 130 € (22 sesiones)
Plazas: 125
Docente: Ana Pereira Molares, historiadora