Centro Coreográfico Galego. «As catro estacións», en Vigo
El Centro Coreográfico Galego llega el sábado 24 de septiembre al Teatro Afundación de Vigo con una nueva obra: «As catro estacións». El clásico de Vivaldi se representa en esta ocasión por la reputada formación gallega de danza contemporánea con dos grandes coreógrafos, Iker Gómez y Kenneth Tindall.
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Música: Antonio Vivaldi.
Coreografía primavera, invierno: Iker Gómez.
Coreografía verano, otoño: Kenneth Tindall.
Bailarines: Ailen Ramos, Inés Vieites, Elena Roses, Raquel Santacruz, Juan Miguel Hernández, Víctor Molina, Pastor R. Feal, Pablo Aradillas.
Escenografía: CCG
Diseño de luces: Alberto Casas
Fotografía y vídeo: Manuel Lemos
Dirección: Mercedes Suárez
El Centro Coreográfico Galego es un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de la danza en Galicia. Está adscrito a la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), dentro de la Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, de la Xunta de Galicia.
Este nuevo proyecto, dirigido a todos los públicos, arranca de la mano de una obra conocida: «Las Cuatro Estaciones», referente dentro de la música barroca. Se trata de una pieza descriptiva que evoca a través de elementos del lenguaje musical y apoyada por la danza, distintos aspectos de las estaciones del año. En el escenario, la coreografía se va combinando con fotografías de paisajes gallegos que muestran las distintas estaciones.
Kenneth Tindall. Nació en Dundee. Se formó en la Central School of Ballet en Londres bajo la dirección de Christopher Gable y la guía de Murray Kilgour y Greg Horsman. Actuó en el Israel Ballet, K Ballet y Northern Ballet, donde ahora es bailarín principal.
Trabajó y creó papeles con numerosos coreógrafos, incluyendo a David Nixon, Cathy Marston, Wayne McGregor, Christopher Hampson, Krzysztof Pastor y Mark Godden. Además, fue invitado en el XIII International Ballet Festival of Miami y en la clausura del 5th International Dance Festival de Beijing.
Aunque Kenneth es un consolidado coreógrafo freelance, desde el 2011 ya ha trabajado con productores de cine, compañías de ballet y de otras danzas, firmas de producción y muchas otras organizaciones artísticas. Y es que su talento desafía los convencionalismos: reforma la coreografía asimilando elementos de una amplia variedad, mezclando distintas áreas de la danza para producir un estilo propio.
Ya se ha ganado el reconocimiento de los críticos y ha sido galardonado con el prestigioso Production Prize en la 26th International Choreographic Competition en Hanover 2012. Ha colaborado con el artista Linder Sterling y con el compositor Stuart McCallum de la Cinematic Orchestra, así como con John Neumeier. También recibió dos nominaciones a mejor estreno mundial en el Dance Europe's Critic's Choice en 2013 por Luminous Junc•ture, trabajo para el Northern Ballet. En 2014 fue nominado a Mejor Joven Coreógrafo en la Taglioni European Ballet Awards y también fue seleccionado para participar en la edición 2014/15 del Dance UK Future Arts Cultural Leaders Mentoring Programme. Además fue incluido en la lista Yorkshire's Hot 100 people y en octubre de 2014 colaboró con el artista americano Nick Mauss y el músico Kim Gordon de Sonic Youth para la Frieze Art Fair. Hace poco fue nominado como Mejor Coreógrafo Clásico y como Artista Emergente en los premios de la National Dance Awards Critics’ Circle. Su mentor es el Director Artístico David Nixon.
Iker Gómez. Realizó sus estudios de danza a distancia en el Conservatorio Profesional de Danza Clásica de Madrid y completó su formación con un postgrado en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, donde pasó a formar parte de la compañía del Institut-ITDansa.
Durante cinco años desarrolló su carrera como bailarín profesional en teatros europeos como el Ballet Nacional de Suiza o el Regensurg Tanztheater, teniendo oportunidad de trabajar con coreógrafos internacionales como Jiry Kilyam, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus o Jo Stromgrem, entre otros. Tras esos cinco años abandonó la estructura de los grandes teatros para saltar al mercado de las compañías freelance. En este nuevo marco comenzó a trabajar estrechamente con los coreógrafos y directores, enfocando su carrera hacia la dirección escénica, la coreografía y las artes audiovisuales, fundando un estudio de vídeo especializado en Artes Escénicas: Digital Vídeo Danza Art. También en este período, centró su trabajo en investigar y profundizar en la doble perspectiva que le acercaba el movimiento de la cámara, desarrollando posibilidades cinematográficas, que aplicadas a la composición coreográfica, le permitían enmarcar la danza, el teatro y la acción en escena en un nuevo espacio y contexto.
Del 2005 al 2006 fue asistente coreográfico de la compañía suiza Marcel Leeman Physical Dance Theater. En 2007 regresó a España y pasó a formar parte de AREAtangent, plataforma de creadores, con sede en Cataluña, donde encontró el apoyo y sustento logístico para poder continuar su carrera como coreógrafo, formando su compañía: Compañía de Danza Iker Gómez - TEATRO FÍSICO. Desde el 2007 hasta la fecha, ha realizado cinco producciones escénicas con su compañía: Absurdo, La Danza del Cisne, Apple Love, [Sylphides PI] El Bosque del Mambo y [Sylphides PI] El Bosque del Beso.
Con tres de estas producciones, la compañía formó parte del Ciclo Nuevos Coreógrafos Europeos 08 del Mercat de lles Flors, siendo seleccionada para la Muestra Internacional de Programadores 08 que organiza el Instituto Cervantes, Circuito de Danza SAREA 2011 y 2012 de la Red de Teatros y Auditorios del País Vasco, también en años correlativos del Circuito Nacional de Danza de la Red de Teatros Alternativos. Y Apple Love, seleccionada por el Instituto Cervantes para una gira Internacional 2012 como muestra de uno de los trabajos más relevantes del panorama escénico actual.
La Compañía de Danza Iker Gómez ha participado en diferentes festivales nacionales como Temporada Alta, el Festival BAD, Festival MOV-s, Festival LOLA, Ventana de la Danza o el Festival EN-tránsito y en festivales internacionales en países como Francia, Italia, Bulgaria, Serbia, Brasil, México, Alemania, Suiza o Grecia. Por su trayectoria, la compañía recibió coproducción y soporte del Teatre Mercat de lles Flors, AREAtangent, CoNCA, Festival Temporada Alta, CAET, CCG-Centro Coreográfico Galego, Las Malqueridas - Creaciones al Límite, La Casa Encendida, Fabra i Coats, La Caldera y el Ayuntamiento de Madrid.
En 2006 realizó 100m2, una producción para la compañía suiza Marcel Leemann Physical Dance Theater. Coreografía en colaboración con el director de la compañía. Y al año siguiente, Meat Market, también para la compañía alpina. En 2010, una pieza de encarga para el DANZAlab del Auditorio de Tenerife, Apple Ghost, un espectáculo online para ser difundido a través de las redes sociales con interacciones físicas en formato parateatral. Esta pieza fue seleccionada y presentada como un laboratorio de investigación en el Festival MOV-s 2010. También en 2010 creó Levanta Mutil!, una pieza de encarga para la compañía Kukai Dantza afincada en Errenteria (Gipuzkoa) y liderada por Jon Maya. Esta pieza fue galardonada con el premio Mejor Creación Vasca en la Feria de Leioa. Y en 2011 estrenó Sylphides 45, una pieza realizada para el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la URJC. Y en agosto del mismo año, Mari Carmen Sol, una creación de encarga para la Compañía Danza UV en Xalapa (Veracruz-México).