Nuevo concierto de la REAL FILHARMONÍA DE GALICIA en Vigo

El miércoles 19 de mayo volvemos a traer un concierto de clásica en directo al Teatro Afundación de Vigo, e invitamos gratuitamente a la asociación AFAGA Alzheimer. Ahora que lo presencial gradualmente se vuelve a instalar en nuestras vidas, siempre cumpliendo con las medidas de seguridad, queremos empezar apoyando a aquellos colectivos que no cuentan a menudo con la posibilidad de disfrutar de este tipo de actividades, para que accedan a ellas y se beneficien de la música, gran aliada para la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del cerebro. El poder de la música en directo es siempre un beneficio para todas las personas. 

 

CONCIERTO

Jaume Santonja | Director
Sofya Melikyan | Piano

………………………………………………………………………………………………

Camille Saint- Saëns (1835-1921)

Concierto para piano núm. 5 en Fa mayor, op. 103 “Egipcio” (29´)

Allegro animato
Andante
Molto allegro

Sofya Melikyan, piano

 

Louis Spohr (1784-1859)

Sinfonía núm. 9 en sí menor, op. 143 “Las estaciones” (28´)

Parte 1

El invierno: Allegro maestoso
La primavera: Moderato
Parte 2
El verano: Largo
El otoño: Listesso tempo

 

Duración aproximada del concierto: 1 hora (sin pausa)
Le rogamos al público que no haga fotografías y que desconecte los teléfonos móviles, relojes, etc.

 

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Se crea en el año 1996 en Santiago de Compostela, y tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia, en la misma ciudad. Está formada por cincuenta músicos de 17 nacionalidades diferentes. Paul Daniel es, desde 2013, su director titular y artístico; Maximino Zumalave su director asociado y Joana Carneiro la principal directora invitada. Con la orquesta colaboran los más destacados directores, cantantes e instrumentistas de todo el mundo.

La RFG está comprometida en acercar la música clásica a todo el territorio gallego, a los públicos más jóvenes y destaca, además, su compromiso con el patrimonio musical gallego.

Gestionada por el Consorcio de Santiago, la RFG es financiada por la Administración General del Estado, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Santiago.
……………………………………………………………………………………………………………….

JAUME SANTONJA
Director Asociado de la Euskadiko Orkestra de San Sebastián.
Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham.
Fundador de AbbatiaViva.

Obtuvo un gran éxito en sus debuts con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, la Orquesta de RTVE, así como en su primer concierto de suscripción con la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham en la celebración de su temporada del centenario. Jaume fue seleccionado entre cuatro nuevos directores más prometedores para participar en junio de 2020 en las clases magistrales exclusivas de Iván Fischer y la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam.

Compromisos recientes y futuros lo llevarán al frente de la Orquesta Sinfónica de Milán LaVerdi, Orquesta y Coro Nacional de Madrid (OCNE), Euskadiko Orkestra (EO), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga, Filharmónica de Holanda Meridional, Sinfónica de Bilkent, Ópera Norte de Leeds, Phion-Orchestra of Gelderland & Overijssel, entre otros.

Es el fundador del colectivo musical AbbatiaViva. Santonja ha tenido éxito en varios concursos internacionales de Dirección y posee una Maestría en Música (Dirección) del Real Conservatorio de Amberes y una Maestría en Música (Percusión) del Conservatorio de Ámsterdam. Estudió la licenciatura en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya). Como intérprete, Jaume es exsolista de percusión de la Orquesta Sinfónica de Amberes y tuvo el placer de colaborar con orquestas de talla mundial como la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Filarmónica de Rótterdam, la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham o la Orquesta Nacional de España, entre otras. Tuvo el privilegio de tocar con directores como Mariss Jansons, Daniele Gatti, Yannick Nezet-Seguin, Valery Gergiev, Pierre Boulez, Andris Nelsons, Zubin Mehta, James Levine, Charles Dutoit, Essa-Pekka Salonen…

Como estudiante, fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y de la Orquesta del Festival Verbier. Jaume tiene también una notable actividad como arreglista y orquestador musical, además de compositor de obras de música de cámara (otra de sus pasiones).
……………………………………………………………………………………………………………….

SOFYA MELIKYAN
Elogiada por su “exquisita sensibilidad artística” (Mundoclásico), la pianista armenia ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de Europa, Asia, Estados Unidos, Australia y Canadá; con recitales en el Carnegie Hall, Lincoln Center, American Liszt Society, Kennedy Center, ‘Philip Lorenz Memorial Keyboard Concerts’ de Fresno, Opera House de Guangzhou, Concert Hall de Bulgaria y Festival Chopin de Luxemburgo. Y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Armenia, Master Symphony, Orquesta Estatal de Cámara de Armenia, Orquesta Filharmónica Europea, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Filarmónica de Andalucía, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, North Shore Symphony Orchestra de Chicago y la Sinfónica de Vancouver.

Nacida en Yerevan, comenzó allí su formación en la Escuela de Música Chaikovski con Anahit Shajbazyan. Continuó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Joaquín Soriano, consiguiendo el Premio Extraordinario de Honor Fin de Carrera. Posteriormente perfeccionó su interpretación con Galina Eguiazarova en Madrid, Ramzi Yassa y Brigitte Engerer en París. Realizó estudios de posgrado en la Manhattan School of Music de Nueva York bajo la tutela de Solomon Mikowsky.

Apasionada intérprete de cámara, ha colaborado con Amaury Coeytaux, Gary Hoffman, Torleif Thedéen, Tanja Becker-Bender, Silvia Simionescu, Lise Berthaud, Kim Kashkashian, Karen Ouzounian y Philippe Graffin. En 2018 publicó dos nuevos trabajos discográficos, que recibieron los mejores elogios de la prensa especializada: Women (Disco de Oro “Melómano”, 4* SP “Ritmo”, 4* “Pizzicato”…), con obras de las compositoras contemporáneas Gubajdulina, Chitchyan, Saariaho y Quiaro (IBS) y finalista a los Premios MI; y Spanish Piano Music ( Etcetera Records), dedicado a Granados y Mompou (5* “Classica”, 10 “Klassik Heute”, disco recomendado “Diere Tagesspiegel”).

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan recitales en el Muziekcentrum de Gante, Sala Flagey de Bruselas, Festival PIANISSIMO de Bulgaria, Fresno State Music Hall (California), en el Festival de Música Española de Cádiz y en Segovia -ciudades en las que ofreció un intenso programa con 11 estrenos de compositoras españolas-, además de conciertos con la Sinfonia Toronto, Orquesta de RTVE y su debut con la Real Filarmonía de Galicia.

 

NOTAS AL PROGRAMA

CAMILLE SAINT- SAËNS (1835-1921)
Concierto para piano y orquesta nº 5 en fa mayor, op. 103 “Egipcio”

Saint- Saëns destacó desde niño por sus dotes como pianista, llegando a interpretar conciertos de Mozart y Beethoven en la Salle Pleyel de París cuando apenas tenía once años. A lo largo de su vida hizo un gran número de giras en las que cosechó encendidos elogios, que también se extendieron a su trayectoria como organista, profesor y compositor. En el campo extramusical, cultivó disciplinas tan diversas como la filosofía, la historia, la astronomía, la matemática, la geología, la botánica o la arqueología. Su figura representa una posición clasicista y conservadora dentro de la música francesa de finales del siglo XIX y su rechazo a las tendencias imperantes del Romanticismo se fue agudizando conforme avanzó su carrera. A pesar de que tuvo una gran amistad con Liszt y Fauré, despreció la obra de contemporáneos suyos como Franck, Stravinsky y, especialmente, Debussy. Realizó numerosos viajes a España y al norte de África, donde solía pasar los meses de invierno. Precisamente fue en una estadía en el Cairo donde compuso, en 1896, el último de sus cinco conciertos para piano y orquesta. Luego ya habían pasado casi cuarenta años desde que había escrito el primero, por lo que en esta serie se perciben importantes cambios que, sin embargo, no afectan a un gusto común por presentar en igualdad los papeles de pianista y orquesta, sin desdeñar las dificultades técnicas de la parte solista. Es esta una obra refrescante y luminosa con pasajes que ponen de manifiesto el gusto del autor por las músicas de lugares como España, Java o el propio Egipto.

El concierto comienza con un movimiento que sigue una forma sonata libre con dos motivos que se van cruzando: uno que va ganando brillantez a partir de la sencilla idea inicial, y otro, más reflexivo, que equilibra la energía del anterior. En el Andante se percibe la influencia del gamelán, instrumento que cautivó a muchos compositores europeos en la Exposición de París en 1889, y de la música egipcia a través de una canción de amor nubia que Saint-Saëns había escuchado cantar a unos barqueros del río Nilo. El Molto allegro final refleja, según el autor, “la alegría de una travesía por mar”, como sugiere, en los primeros compases, la imitación del ruido de las hélices y, más adelante, unas figuras ondulantes que recuerdan el movimiento de las aguas. El primer tema es rítmico y vertiginoso, mientras que el segundo es más lírico; ambos se van combinando y superponiendo, de forma que la música va ganando tensión hasta culminar en un cierre triunfal.

LOUIS SPOHR (1784-1859)
Sinfonía nº 9 en sí menor, op. 143 “Las estaciones”

Spohr desarrolló una brillante carrera como virtuoso del violín, instrumento que empezó a tocar con una técnica por aquel entonces desacostumbrada, apoyando la barbilla. Como director de orquesta también alcanzó un importante reconocimiento y fue el primero en usar la batuta. Fue un compositor prolífico, pero la aceptación de sus obras fue desapareciendo a partir de finales del siglo XIX, en gran medida porque siempre apostó por un estilo conservador que apuntaba más al clasicismo de Mozart que a la libertad y experimentación de los autores románticos contemporáneos suyos.

En las diez sinfonías que escribió entre 1811 y 1857,  Spohr se movió entre lo programático y lo convencional y eso le sirvió para ser criticado por partidarios de ambas corrientes. Después de que su mujer atravesase una grave dolencia, en enero de 1850 sufrió un accidente doméstico que le provocó una severa conmoción cerebral. Durante la convalecencia, recuperó una idea que tenía en mente desde el año anterior y trabajó en una obra orquestal basándose en un tema muy utilizado en la historia de la música, el de las estaciones del año, a pesar de que no quiso ceñirse a un programa detallado. La nueva sinfonía fue finalizada en el mes de abril, se presentó en la Gewandhaus de Leipzig el 24 de octubre del mismo año y poco después, el 25 de noviembre, se interpretó en Londres. Dividida lógicamente en cuatro partes, los movimientos están unidos en dos secciones conectadas por sendos pasajes de transición o introducción. El primero de ellos representa el invierno y está orquestado de forma sobria y sencilla. Mediante los poderosos acordes y las intervenciones de los instrumentos de madera y de las cuerdas en pizzicato que aparecen en el primer tema, se crea una atmósfera casi gélida que el lento segundo motivo no es capaz de romper. El sonido del canto de los pájaros parece anunciar la llegada de la primavera, que viene representada con un scherzo lánguido tipo ländler y una danza central, rápida y animada, a modo de trío. El verano es un movimiento lento en forma tripartita que, gracias al uso de las cuerdas divididas, evoca la  placidez y el calor asfixiante asociadas a dicha estación y que solo se rompe por la tormenta que emerge en una sección central dominada por el viento madera. Una llamada de las trompas sirve como transición para la llegada del otoño. Es este un rondó muy dinámico, con ritmo de jiga y aires de caza y festivos (se cita una canción popular de bebida). La sinfonía concluye de forma brillante y alegre, de forma semejante a lo que había pasado con el estado de ánimo de un Spohr que había conseguido recuperar el optimismo tras los meses difíciles que había vivido.

Sociedad Filarmónica de Vigo – Martín Fernández