Concierto ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA en Vigo
Ya puedes coger las entradas sueltas en Ataquilla.com a este concierto de la TEMPORADA DE ABONOS DE CLÁSICA AFUNDACIÓN.
STANISLAV KOCHANOVSKY | director
ALEXEI VOLODIN | piano
Duración aprox. 1 h 10 min
I
SERGUÉI RACHMÁNINOV (1873-1943)
Concierto para piano núm. 2, en do menor, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando
II
PAUL HINDEMITH (1895-1963)
Mathis der Maler*
I. Engelkonzert
II. Grablegung
III. Versuchung des heiligen Antonius
NOTAS AL PROGRAMA
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
Concierto para piano y orquesta nº 2 en do menor, op. 18
En 1891, Rachmaninov terminó sus estudios musicales en el Conservatorio de Moscú. Ya desde unos años antes había mostrado un creciente interés por la composición a pesar de la oposición de su maestro Nikolai Zverev. Este desencuentro motivó que ambos rompiesen relaciones y que el autor dejase su domicilio para irse a vivir con su abuela. Poco después de graduarse, terminó su primer concierto para piano y orquesta y durante los años siguientes escribió obras de varios géneros. La muerte de Tchaikovsky, acontecida en 1893, le supuso un duro golpe emocional del que quiso reponerse trabajando duramente en la composición de la Sinfonía nº 1 en re menor. Sin embargo, el estreno de esta obra, que se produjo el 27 de marzo de 1897 con la dirección de un Glazunov del que se dijo que estaba bebido, fue un rotundo fracaso y la respuesta de la crítica –especialmente la de Cesar Cui- también fue inclemente. Rachmaninov cayó entonces en una profunda depresión acrecentada por un fracaso amoroso hasta que, en 1900, empezó terapia psiquiátrica con Nikolai Dahl. Gracias al trabajo con el doctor pudo recuperar el interés por la composición y escribió así el segundo concierto para piano, que precisamente le dedicó al psicoterapeuta como agradecimiento. Los movimientos segundo y tercero fueron presentados en diciembre de 1900 y la obra completa se estrenó en noviembre de 1901 con el propio Rachmaninov al piano y su primo Aleksander Ziloti dirigiendo a la orquesta. La recepción fue extraordinaria y supuso un gran impulso a su carrera. Desde ese momento, el concierto se hizo con un lugar destacado en el repertorio y se convirtió en uno de los más apreciados por público e intérpretes gracias a la inspiración melódica, brillantez del lenguaje y un intenso lirismo de sabor ruso.
El primero de los tres movimientos –que, como se dijo, fue el último en ser escrito- se abre con diez compases de dramáticos acordes del piano solo que parecen campanadas, seguidos por un tenso primer tema a cargo de las cuerdas con el acompañamiento de los arpegios del solista. El segundo motivo, lírico y en mi bemol mayor, se retoma con un tono nostálgico en una sección de desarrollo donde alternan los dos temas entre frecuentes cambios de tonalidad e instrumentos. Después de una reexposición en la que el piano adopta un aire marcial, el movimiento avanza hacia una coda agitada y brillante.
En el Adagio sostenuto, tras una introducción de las cuerdas en la que se modula de do menor a mi mayor, el piano comienza un acompañamiento en arpegios para la entrada de la flauta con el precioso tema principal. Tras ser repetido varias veces por el clarinete y el piano, se alcanza la sección central, en la que el solista exhibe su virtuosismo, retomándose después el motivo inicial con ligeras variaciones hasta la desfalleciente conclusión.
El comienzo del Allegro scherzando trae una nueva modulación, en esta ocasión para recuperar el do menor inicial. Una introducción brillante da paso a la exposición de dos temas que se desarrollan manteniendo la estructura de la sonata. El primero es agitado y marcial y el siguiente vuelve a ser el segundo tema del movimiento inicial. El desarrollo se basa en el tratamiento del motivo de apertura a modo de improvisaciones, pero, ya de cara a la reexposición, el segundo tema va ganando protagonismo y adquiriendo grandiosidad conforme se acerca al apoteósico final.
PAUL HINDEMITH (1895-1963)
Matías el pintor (sinfonía)
Hindemith fue uno de los compositores alemanes más singulares e influyentes de las primeras décadas del siglo pasado. Su estilo musical evolucionó notablemente a lo largo de la vida; desde bastante joven rechazó los postulados del romanticismo y su obra tendió al expresionismo por el empleo de la atonalidad. Poco a poco se fue sintiendo más cómodo en el campo del neoclasicismo, si bien, a diferencia de Stravinsky, no tomó como modelo a Mozart sino la música del Medievo, Renacimiento y Barroco, especialmente la de Bach. Su productividad artística le labró un gran prestigio en Alemania, aunque siempre mantuvo una relación contradictoria y paradójica con el nazismo. Primero fue señalado por tener amistades izquierdistas y judías y su música fue calificada como degenerada. Años después, en 1934, Göbbels lo reconoció como “uno de los talentos más importantes de la generación de compositores jóvenes”, pero en 1936 sus obras fueron prohibidas. A pesar de intentar una reconciliación jurando fidelidad a Hitler, terminó abandonando su país hacia los Estados Unidos.
La carrera operística de Hindemith empezó con tres obras de juventud, siendo Cardillac (1926) la primera realmente significativa. Entre 1933 y 1935 escribió, con libreto propio, Matías el pintor, cuyo argumento en favor de la libertad artística y política no era viable en la Alemania nazi. Ambientada en el periodo de revueltas campesinas que siguieron al cisma luterano, se basa en la figura del pintor renacentista Matthias Grünewald y está centrado en el problema de las relaciones entre el compromiso social y el artístico. El estreno tuvo que salvar muchos obstáculos y no se produjo hasta el 28 de mayo de 1938 en Zúrich. En 1934, durante la gestación de la ópera, fue compuesta la sinfonía del mismo nombre en base a unos movimientos sinfónicos que pudiesen servir de interludios o tener entidad independiente. Wilhelm Furtwängler, promotor de la obra, la presentó con la Orquesta Filarmónica de Berlín el 12 de marzo de 1934 con buena acogida del público y no tanto de las autoridades, que la vetaron poco después.
La sinfonía consta de tres movimientos, cada uno de los cuales se relaciona con un panel del retablo de Isenheim (1512-1515), autoría del mencionado Grünewald. El primero, llamado Concierto angélico, corresponde con la abertura de la ópera y tiene una brillantez pareja a la sugerente iluminación del cuadro. Un motivo introducido por la flauta y las figuras de los violines evocan el agitar de las alas de los ángeles mientras que los trombones introducen la canción medieval alemana Tres ángeles cantaban una dulce canción, también utilizada por Mahler en su tercera sinfonía.
La segunda parte, Entierro, está cogida de la escena final de la ópera y en ella predominan armonías que aportan solemnidad. Es una imagen de la despedida de Matías de su arte y de los seres queridos, un lamento de tensión creciente que termina con una atmósfera tranquila en la que la flauta parece aportar el consuelo.
Por último, La tentación de San Antonio se inspira en dos de los cuadros de Grünewald donde San Antonio es asaltado por demonios y se encuentra con San Paulo. La fuerza de la música simboliza el combate furioso de Matías –representación del santo- frente a las tentaciones y dudas. El triunfo final de la fe aparece reflejado en el coral Lauda Sion Salvatorem, introducido por las maderas y respondido de forma majestuosa con brillantes aleluyas a cargo de los metales.
Sociedad Filarmónica de Vigo – Martín Fernández
Este concierto se enmarca en CULTURA POR ALIMENTOS, un programa solidario en colaboración con la Federación Española de Bancos de Alimentos, con el objetivo de contribuir, a través de donaciones, a incrementar los recursos de los Bancos de Alimentos de Galicia.
Os invitamos a todas las personas que asistáis a este espectáculo a colaborar trayendo productos no perecederos, que podréis depositar a la entrada del teatro.
¡Entra aquí e infórmate!
