Concierto de la ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA en Vigo

Con el objetivo de compartir este momento de progresivo regreso de la programación cultural con la población sénior, un grupo afectado por la pandemia, la entidad invita a las asociaciones Atendo y Grandes Amigos a disfrutar de este concierto del 27 de mayo con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Así, dedicamos a las personas mayores este reinicio de la programación de música clásica, reservando 30 invitaciones para ellos y ellas. 

 

W.A. MOZART Conciertos para violín.
Director artístico y solista: DAVID GRIMAL
Duración – 1 h aprox

Concierto para violín nº 1 en si bemol mayor, K.207 (21’)
Allegro moderato
Adagio
Presto
                       
Concierto para violín nº 2 en re mayor, K.211 (21’)
Allegro moderato
Andante
Rondeau: Allegro
 
Concierto para violín nº 3 en sol mayor, K.216 (24’)
Allegro
Adagio
Rondeau: Allegro

 

DAVID GRIMAL
Actúa regularmente con destacadas orquestas; Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France, Chamber Orchestra of Europe, Berliner Symphoniker, Russian National Orchestra, English Chamber Orchestra, Mozarteum Orchestra Salzburg, Prague Philharmonia, Gulbenkian Orchestra, Sinfonia Varsovia, Budapest Radio Orchestra, New Japan Philharmonic, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Sinfónica de Galicia, entre otras. Ha colaborado con directores como, Stanisław Skrowaczewski, Rafael Frühbeck de Burgos, Christoph Eschenbach, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Michel Plasson, Heinrich Schiff, Peter Eötvös, Andris Nelsons, Jukka Pekka Saraste, François-Xavier Roth, Andrés Orozco-Estrada, Gerard Korsten, James Judd, Mikhail Pletnev y Matthias Bamert.

Ha actuado en salas como la Philharmonie y Théâtre des Champs-Élysées de Paris, Musikverein, Concertgebouw, Berlin Konzerthaus, Wigmore Hall, Victoria Hall, Lincoln Center, Conservatorio Tchaikovsky, Academia Ferenc Liszt, Suntory Hall en Tokio, Bozar en Bruselas, Auditorio Nacional, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Víctor Villegas, Palau de la Música de Valencia…

David Grimal es el director artístico y fundador de Les Dissonances. 

Como músico de cámara, ha participado en festivales internacionales en Piano trío junto a Philippe Cassard y Anne Gastinel. Su último Cd “Beethoven Trios” ha recibido excelentes críticas y reconocimientos como el Diapason D’or y Choc de Classica. Muchos compositores le han dedicado obras, entre ellos Marc-André Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Jean-François Zygel, Alexandre Gasparov y Anders Hillborg. Ha grabado para los sellos EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, la Dolce Volta y Dissonances Records.

Como director artístico, David Grimal recibe regularmente invitaciones de orquestas para trabajar aplicando el método de Les Dissonances, entre ellas, la Orquesta Nacional de la Radio de Rumanía, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica de Taipei, Budapesti Vonósok, Royal Chamber Orchestra (Cracovia) y Moscow Chamber Orchestra.

Grimal fue nombrado Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura francés en 2008. Es profesor de violín en el Musikhochschule en Saarbrücken y toca un Stradivarius & Roederer de 1710 con un arco de François-Xavier Tourte.

 

NOTAS AL PROGRAMA

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Cuartetos con flauta

Se ha escrito mucho sobre la poca simpatía que tenía Mozart por la flauta, como lo testimonia una carta que le escribió a su padre en 1778. Sin embargo, el austríaco compuso para este instrumento un manojo de obras de gran calidad y le reservó partes muy destacadas en varias de sus sinfonías, conciertos y óperas. Deseoso de explorar oportunidades fuera de Salzburgo, donde sentía que su carrera se estaba quedando limitada, viajó con su madre a varias localidades, entre ellas Mannheim, donde residía una de las mejores orquestas de la época. En aquella ciudad permanecieron desde el 30 de octubre de 1777 al 14 de marzo del año siguiente, siendo bien recibidos por los músicos de la corte y por su director, Christian Cannabich. Por medio del virtuoso de la flauta Johann Baptist Wendling, Mozart conoció al holandés Ferdinand Dejean, un rico comerciante y flautista amador. Dejean le ofreció doscientos florines por escribir tres sencillos conciertos y dos cuartetos para flauta, encarga que aceptó y en la que pronto se puso a trabajar.

Al primero de los cuartetos, compuesto en la tonalidad de re mayor, le dedicó apenas una semana y lo finalizó el 25 de diciembre. Es una pieza en tres movimientos –un Allegro brillante y optimista, un hermoso y melancólico Adagio en forma de aria acompañado de cuerdas en pizzicato y un alegre rondó- cargada de inspiradas melodías y que muestra el talento compositivo del joven Mozart. El segundo cuarteto, en sol mayor, del que no se conserva el manuscrito, parece haber sido finalizado el 14 de febrero de 1778. Escrito en dos movimientos, se ajusta mejor que el anterior a las indicaciones de su promotor, que deseaba obras “cortas y fáciles”. El inicial, suave y elegante, se estructura alrededor de un diálogo entre flauta y violín con elementos contrapuntísticos sutiles y bien integrados, mientras que el minueto es ligero y se apoya en un acompañamiento homofónico de las cuerdas.

La colaboración con Dejean finalizó de forma abrupta cuando el mecenas abandonó Mannheim en febrero de 1787 sin abonar toda la cantidad que debía corresponder a las obras hasta entonces entregadas, algo que Mozart consideró de mal gusto. A los mismos criterios que el cuarteto en sol obedece la tercera pieza de la serie, escrita en do mayor. A pesar de que tampoco existe la partitura original, parece no datar de 1778 como inicialmente se creía, sino de 1781 o 1782. Esto se desprende del análisis de algunos bosquejos encontrados, en los que aparecen fragmentos de este cuarteto y de una aria de El rapto en el serrallo, ópera que fue estrenada en 1782. También consta de dos movimientos: el primero es un vital Allegro en forma sonata que incorpora en el desarrollo un tercer motivo y el segundo es un tema con seis variaciones que guarda semejanzas con la Serenata para instrumentos de viento, K. 361. La última de las obras, en la mayor, –probablemente escrita hacia finales de 1786 o comienzos de 1787- parece haber sido concebida para el ocio doméstico y obedece a un carácter de parodia sobre temas de otros autores, en la línea de un género que contaba con bastante aceptación en aquel momento. Al Andante inicial en forma de variaciones sobre An die Natur, de Franz- Anton Hoffmeister, lo siguen un minueto en el que se introduce una canción popular francesa y un movimiento final, titulado Rondineaoux, que caricaturiza una arietta de la ópera buffa Le gare generose, compuesta en 1786 por Giovanni Paisiello.

Martín Fernández