As Mantidas

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El tema de las Mantidas podemos rastrearlo en la obra de Antón Rivas ya en representaciones xilográficas de los años 60. Esta imagen iconográfica tendrá continuidad a lo largo de los años y la presentación se alterará poco. En todas las obras, las mujeres se disponen desnudas o semidesnudas, embarazadas, situadas frente a manantiales de agua. Siempre hay una figura, situada en primer plano, que se erige como protagonista destacándose del resto. La mayor variación en esta serie es que, en algunos casos, aparecen maternidades o mujeres con niños y en otros, solo mujeres semidesnudas.

La imagen maternal, situada en el primer plano, se diferencia claramente del resto por su mayor tamaño y proximidad al espectador. Su aspecto es humilde y seductor a la vez. Se presenta totalmente envuelta en un manto que cubre su cuerpo y su pelo dejando un hueco por el que se descubre a su hijo, al que parece estar amamantando. La relación amorosa entre ambos es evidente en el gesto de ternura de la madre que muestra, únicamente, su rostro y sus pies desnudos.

A su alrededor, figuras femeninas anónimas, casi invisibles, semicubiertas con paños o desnudas no consiguen desviar el punto de atención. La madre es el único personaje individualizado, su volumen está cuidado, el dibujo es más minucioso, de perfil definido, parándose en los detalles, concretando el rostro con una policromía más rica y estudiando su mirada.

Las Mantidas ejemplifican el dominio del autor del dibujo y del conocimiento del cuerpo femenino, concibiendo mujeres voluptuosas y carnales. El tono predominante es el rosa, un color cálido que se enriquece con tonalidades verdes. La composición está dominada por una pincelada analítica que describe manchas geométricas otorgándole ese aspecto neocubista, la sensación de figuras construidas a base de planos.

Según Antón Rivas, no hay historias detrás de sus obras a las que suele titular, muchas veces, de la misma manera. Sin embargo, as Mantidas tienen un hilo temático, parece la representación de la seducción, de mujeres situadas en un imaginario harén donde necesitan ser alimentadas y cuidadas por eso, en muchas obras, aparecen representadas junto a un bodegón.