RAMÓN CAAMAÑO

El realismo cabal, desde medios modestos, si bien con una capacidad de trascender lo inmediato, lo cotidiano, para alcanzar valores etnográficos trascendentes, define la tarea de este artista de la cámara, que trabajaba en medios rurales o villegos, captando la tipología y los hechos sociales de su entorno.

Ramón Caamaño Bentín nació en Muxía, localidad de la denominada Costa de la Muerte, en 1908. En un autodidacto que adquiere su primera cámara cuando sólo cuenta dieciséis años. Poco después, en 1927, compra un proyector Pathe Baby, con el que lleva a cabo sesiones de cine en locales improvisados e incluso al aire libre, compartiendo esta tarea con la de fotógrafo.

Durante la guerra civil, en 1937, se traslada a Cee, donde permanece cerca de veinte años, y posteriormente a Corcubión, aunque sigue acudiendo a su aldea natal, donde colabora con él su yerno Ramón Pose, y donde hoy se encuentra su repertorio de imágenes y su acervo de cámaras fotográficas.

Los animadores del centro de Estudios Fotográficos de Vigo y auspiciadores de la Bienal Fotográfica de la misma ciudad, Manuel Sendón y José Luis Suárez Canal, se interesan por la obra de Caamaño, y con el título de Retratos da Costa da Morte montan una importante muestra que presentan en el Centro Cultural de Caixanova al iniciarse el nuevo milenio, que después recorrerá otras ciudades de Galicia, sorprendiendo al público interesado por la fuerza expresiva y la calidad formal de este artista del objetivo, de indudable potencial antropológico.

El paisanaje gallego de una sociedad ya desaparecida está retenido en la obra de Caamaño, así como escenas de la vida cotidiana, desde los fastos a la muerte. Rostros intensos, que huelen a verdad, gentes endomingadas, que lucen sus mejores galas y enfatizan su figura ante decoraciones improvisadas.

Inevitablemente hay que aludir a De family of man, obra fotográfica de interés mundial que acogió el Museo de Arte Moderno de Nueva York en los años en que mediaba el siglo pasado, glosada por el poeta Carl Sandburg, cuya intención de trascender lo cotidiano coincide con el fotógrafo gallego, quien probablemente no conoció ese amplísimo repertorio realizado en multitud de países.

Gentes enlutadas, atuendos sobrios, gestos contenidos, rostros como tallados a hachazos. Una inefable dignidad en la modestia de esta tipología, imbuida de la importancia de perpetuarse en una cartulina, como único testimonio, acaso, en sus vidas sin otros acontecimientos.

Evidentemente, la mera captación de una persona, de un hecho, es decir, la anécdota, la eleva a categoría de arte quien ha manipulado la cámara y apenas retoca ni complementa sus negativos. La hondura psicológica, la emoción inquietante se desprende, desbordándola, de esa escueta realidad, para alcanzar la condición de arte.