SEARA

Inicia su actividad expositiva con el grupo FOGA (Fato Onirista Galego) ─colectivo multidisciplinar fundado por José Manuel Méndez (Pitelos) junto con otros pintores a mediados de los setenta─ en Vilaxoán, Pontevedra, en 1975. Tras esta experiencia, expone en colectivas en Santiago o Vilagarcía de Arousa, y en 1978 realiza su primera muestra individual en la Sala Matisse de Santiago. Ha expuesto en muestras  individuales y colectivas en las principales ciudades gallegas, en el resto de España en Madrid, Palma de Mallorca, Salamanca, Barcelona o Valencia, y en el extranjero en Portugal ─en numerosas ciudades─, Grecia, Francia, Italia, India o Brasil. Ha colaborado con diversas galerías, principalmente gallegas y portuguesas, con las que ha realizado numerosas exposiciones y con las que asimismo ha participado en ferias de arte contemporáneo como la madrileña ARCO o MIART en Milán. También ha concurrido a certámenes como la Bienal de Vilanova de Cerveira (Portugal) o la Bienal Pintor Laxeiro de Lalín (Pontevedra) en repetidas ediciones. Ha obtenido la beca de creación artística en el extranjero Unión Fenosa en 1991, y el premio adquisición en el Premio de Pintura Gran Bazán de Tremoedo (Pontevedra, 1993), y un año después, en el Premio de Pintura Concello de Tui. Su obra figura en colecciones como la del CGAC, Unión Fenosa o en la del Museu Bienal de Cerveira, así como en colecciones privadas en España, Francia, Venezuela, Portugal, Inglaterra, Estados Unidos, Grecia o India.

Artista multifacético, ha explorado la ilustración, el diseño gráfico, la escenografía, el teatro de marionetas y sombras chinescas, el grabado, el collage, el dibujo o la pintura con su característica vitalidad y rebosante fantasía. La naturaleza y el ser humano constituyen el centro de su trabajo, que inicia en los años ochenta, en dibujos y pinturas, ligado a las experiencias del movimiento renovador Atlántica. Crea un personal universo en el que juegan un papel fundamental la libertad y el azar, así como la investigación a nivel técnico, pues trabaja con diversos soportes y materias, como lápices, pasteles o acrílicos, entre muchos otros, que acostumbra a combinar y superponer. Con el paso del tiempo su lenguaje se va sintetizando hasta aproximarse a la abstracción, incorpora el collage y la materia se enriquece; evoluciona hacia una poética intimista que huye de la grandilocuencia, y presenta una apariencia sencilla y sosegada, como inacabada.

Tres obras del autor, que hacen referencia a la naturaleza y a la figura humana en las que las transparencias y el juego de planos resultan fundamentales, figuran en la Colección Afundación. En las dos obras fechadas en 1991, combina el óleo con la arenilla de modo que juega con la consistencia de la materia y las texturas en composiciones de variado colorido en las que aparece la geometría con connotaciones simbólicas, en retículas, círculos, triángulos, rombos y líneas zigzagueantes. Destacable es en ambas la presencia de la figura humana ─representada de modo simbólico y esquemático─, sola como una silueta encerrada en un círculo, o como una repetición de parejas que parece darse la mano en la obra Sin Título. En ésta última el peso compositivo recae sobre una especie de trozos de tela estampada con motivos naturales y grafismos que rompen el orden de la composición geométrica sobre la que se sitúan forzando la reflexión del espectador. En la pieza Sin Título de 1995, se sirve de una técnica mixta para representar una serie de formas esféricas irregulares de variado tamaño y cromatismo que simulan ser asteroides en un cosmos de azules y verdes, de tal manera que configura una superficie de grumos, manchas, drippings y veladuras.