TEMPADA LÍRICA A CORUÑA. Actividades paralelas 2023
ACTIVIDADES PARALELAS | TEMPADA LÍRICA 2023. A Coruña
Un ano máis, a partir do 13 de setembro, Amigos da Ópera da Coruña ofrecen unha variedade de actividades relacionadas coa lírica e o belcanto, enfocadas tanto para amantes da ópera, como para novos descubridores do xénero. Toma nota da programación na Sede Afundación A Coruña.
Entrada libre ata encher a capacidade.
Participa no programa solidario CULTURA POR ALIMENTOS cando asistas a algunha destas actividades, traendo produtos non perecedoiros como latas de conserva, legumes, leite, etc. para os bancos de alimentos locais. Poderás depositar a túa achega no punto reservado para este fin na entrada do noso edificio.
En colaboración con FESBAL.
CALENDARIO
13 SET | 19.00 h | conferencia sobre a ópera Aida por Irene Juan Bernabéu
26 SET | 19.00 h | conferencia sobre a ópera Roméo et Juliette por Andrea Merli
7 OUT | 20.00 h | recital final do Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido por Mariella Devia
9 OUT | 19.00 h | proxección da ópera: Rise and Fall of the city of Mahagonny
10 OUT | 19.00 h | proxección da ópera The exterminating angel
11 OUT | 19.00 h | proxección da ópera Lizzie Borden
23 NOV | conferencia sobre a ópera Il ritorno d´Ulisse in
patria por Isabel Rey
30 NOV | 20.00 h | recital de Novas Voces Galegas
12 DEC | 19.00 h | conferencia sobre a estrea da ópera infantil OCA, polo seu autor Juan Durán
Datas pendentes | encontro con escolares «Ópera Kids»
-------------------------------------------
Conferencia sobre a ópera Aida por Irene Juan Bernabéu | 13 SET | 19.00 h
Pianista e musicóloga, apaixonada da investigación e a divulgación musical, será a responsable de ofrecer a conferencia previa á representación da ópera Aida, os días 14 e 16 de setembro no Palacio da Ópera.
As e os asistentes terán a oportunidade de escoitar a análise da especialista sobre os repertorios, que comunica de maneira divulgativa, xa sexa a través da radio, onde é directora e presentadora de programas como Viaje al centro de la ópera ou Capriccio (Radio Clásica, Radio Televisión Española), de vídeo (programa Bienvenida 2.0 da Orquestra e Coro Nacionais de España) ou en conferencia e clase presencial (Universidade Internacional da Rioxa, Pórtico da Cultura, Ágora de Música, Fundación Orquestra e Coro da Comunidad de Madrid, Universidade Internacional Menéndez Pelayo, Formación do profesorado na Comunidad de Madrid…).
No ámbito académico é Profesora do Grao en Musicoloxía da Universidade Alfonso X O Sabio e da Universidade Internacional da Rioxa.
Como pianista, especializouse na realización de concertos didácticos e divulgativos nos que combina a interpretación coa presentación de contidos temáticos, tanto para público adulto como familiar. Actuou en festivais coma o Pamplona Acción Musical, Festival de Segovia, Pianino de Valldemossa… Ademais, é fundadora da Escola de música Urkalia, creada xunto a Elías Azquinezer en 2010, onde actualmente imparte unha programación de cursos que vinculan a música e as artes plásticas coa historiadora da arte Carmen Turrero.
Titulada Superior en Piano polo Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e en Musicoloxía pola Universidade Alfonso X O Sabio, cursou mestrado de piano na Universidade CODARTS de Róterdan e Máster en creación e interpretación musical na Universidade Rey Juan Carlos. Ten, ademais, o Dyplome Superieur de Piano da Schola Cantorum de París, e cursou estudos na Universität Mozarteum de Salzburgo e na Academia Aquiles Delle Vigne de Coimbra.
Conferencia ao redor da ópera Roméo et Juliette, por Andrea Merli | 26 SET | 19.00 h
Andrea Merli nace en Barcelona, de pais italianos, cursa medicina en Trieste, Italia, e exerce a profesión de cirurxián en Milán ata 2020. Paralelamente, e desde a infancia, apaixónase coa música clásica, en especial coa ópera, logrando profesionalizar a súa afección, colaborando desde mediados dos 80 do pasado século coas principais revistas: Ópera Actual en Barcelona, L’opera de Milán, Scherzo de Madrid, Opera Internacional en París etc. Tamén escribe ensaios para programas de man do Gran Teatre do Liceu, do Teatro A Zarzuela, da Maestranza de Sevilla, do Campoamor de Oviedo, limitándonos a España. Ofrece regularmente relatorios sobre ópera para a ABAO de Bilbao e, por suposto, noutros teatros italianos. Colaborou e segue activo en webs: mundoclasico.com e iteatridellest.com: nesta ten un apartado, La rubrica dell ’Impiccione Viaggiatore, por mor da súa participación, como correspondente externo con crónicas de todos os teatros do mundo, do popular programa da RAI, Radio3 italiana, La Barcaccia.
Desde 1998, na Arxentina, comeza unha actividade de dramaturgo e dirección teatral, empuxado polo entusiasmo da soprano Adelaida Negri. En 2002 produce no Teatro Margarita Xirgú de Buenos Aires Viva la Mamma!, adaptación porteña da ópera cómica de Donizetti. Especializándose na opereta, leva a escena La viúda alegre, en versión italiana e con renovada dramaturxia, nos teatros de Novara, Savona, Modena e Sassari. É autor da tradución rítmica e adaptación ao italiano da popular zarzuela de Fernández Caballero, La Viejecita, que se presentou por primeira vez en Italia o pasado mes de xuño, en Novara. Na Coruña, a pasada tempada ofreceu o relatorio sobre La forza del destino de Giuseppe Verdi.
Recital de final do Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido por Mariella Devia | 7 OUT | 20.00 h
A Sede Afundación A Coruña acolle este recital que pon punto e final ao Curso Internacional de Interpretación Vocal, impartido pola mestra Mariella Devia. O alumnado seleccionado para esta convocatoria ofrecerá un recital cun repertorio acordado con Devia para o público, que poderá asistir gratuitamente ata encher a capacidade.
Un ano máis Afundación colabora coa Asociación de Amigos da Ópera da Coruña na realización das actividades paralelas coas que se fomenta a formación e profesionalización da mocidade da arte lírica.
Este é o cuarto ano que a mestra do belcanto Mariella Devia dirixe este curso de interpretación vocal co que ao longo de toda unha semana, dez estudantes seleccionados por ela mesma, melloran as súas técnicas, tanto vocais como interpretativas.
O concerto final que se realiza no Auditorio da Sede Afundación pon o ramo a esta semana formativa, dando unha oportunidade semiprofesional ao talento novo que se reúne ao longo deses días na cidade. Deste curso tamén será seleccionada a voz que participará no concerto de lírica inclusiva, organizado pola Asociación de Amigos da Ópera da Coruña e que se realiza o 27 de outubro no Centro Cívico de Monelos.
CICLO DE PROXECCIÓNS DE ÓPERA: 9, 10 e 11 de outubro
- Rise and Fall of the city of Mahagonny (Ascenso e caída da cidade de Mahagonny) | 9 OUT | 19.00 h
Proxección da gravación realizada no Teatro Real de Madrid baixo a dirección de Pablo Heras-Casado e coa Fura dels Baus. Foi a última colaboración artística entre o autor Bertolt Brecht e o compositor Kurt Weill. Composta en 1930, esta ópera satírica é a miúdo vista como unha crítica do capitalismo estadounidense ou os excesos da República de Weimar. Foi prohibido polo réxime nazi e só resucitou na década de 1950. Ao longo da vintena de escenas, os dous autores contan a historia de Mahagonny, unha cidade imaxinaria e esquecida no medio do deserto. O lugar está gobernado por tres criminais, e a comida, o sexo, o xogo e a violencia andan rampantes.
Nesta rechamante produción no Teatro Real de Madrid de Alex Ollé e Carlos Padrissa do colectivo subversivo catalán La Fura dels Baus, o texto mordaz de Brecht, realzado polo lirismo de Weil, cobra vida maxistralmente con artistas excepcionais como Measha Brueggergosman, Michael König, Jane Henschel e Willard White. O director musical e director Pablo Heras-Casado dirixe o conxunto residente, a Orquestra Sinfónica de Madrid, nunha notable actuación rebosante de intensidade.
- The exterminating angel (O Anxo Exterminador) | 10 OUT | 19.00 h
Despois da aclamada estrea no Met da tempestade de Thomas Adès, en 2012, o compositor regresou con outra obra mestra, esta vez inspirada no clásico surrealista do cineasta Luís Buñuel, El Ángel Exterminador, durante a tempada 2017-18.
A ópera comeza cun grupo de elegantes socialités que se reúnen para unha luxosa cea, pero cando chega o momento de irse pola noite, ninguén pode escapar. Pronto, o seu comportamento vólvese cada vez máis errático e salvaxe. O grande elenco aborda as demandas vocais e dramáticas da ópera de Adès cunha actuación fascinante tras outra. Tom Cairns, quen tamén escribiu o libreto da obra, dirixe unha produción fascinante e inventiva, utilizando un impoñente arco de madeira para atrapar os personaxes no escenario. E o propio Adès sobe ao podio para dirixir a frenética partitura que conta cunha gran cantidade de instrumentos pouco convencionais, incluídas as misteriosas ondas electrónicas Martenot.
- Lizzie Borden | 11 OUT | 19.00 h
Subtitulada Un retrato de familia en tres actos, Lizzie Borden de Jack Beeson é unha das obras mestras da ópera estadounidense. Facendo uso de aspectos do caso histórico Borden, Beeson e o libretista Kenward Elmslie (traballando a partir dun escenario de Richard Plant) buscaron, en palabras do compositor, explicar por que a nosa Lizzie, dada a frustración das súas fortes paixóns, foi levada a asasinar o seu pai e á súa madrastra ‒a Lizzie na vida real foi absolta dos cargos, aínda que a especulación segue sendo alta máis dun século despois‒.
A estrea mundial da ópera tivo lugar en The New York City Opera en 1965, e esta apaixonante produción televisiva (producida máis tarde o mesmo ano) presenta ao magnífico elenco e director orixinal.
No momento da transmisión inicial, The New York Times escribiu que «Lizzie Borden é unha peza convincente de teatro musical que gaña presenza na intimidade da televisión. Sen dúbida, vale a pena vela».
Conferencia ao redor da ópera Il ritorno d´Ulisse in patria, por Isabel Rey | 23 NOV
A soprano española será a responsable de impartir a conferencia previa á ópera Il ritorno d´Ulisse in patria. Cunha ampla traxectoria ás súas costas, Isabel Rey comezou a súa formación musical aos seis anos xunto a Pepe Doménech Part, pasando a formar parte, dous anos máis tarde, do grupo Pequeños Cantores de Valencia. No Conservatorio da súa cidade natal, inicia os estudos de canto con Ana Luisa Choia, finalizándoos co Premio Extraordinario de fin de Carreira. Amplía a súa formación con Tatiana Menotti e Juan Oncina, ademais de traballar en clases maxistrais con Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Renata Scotto e Ileana Cotrubas. Tras gañar os Concursos Internacionais de Canto de Bilbao, Verviers, Toulouse, Barcelona, Mocidades musicais, Sabadell –entre outras competicións‒, Isabel Rey debutou no papel titular da Sonnambula (Bellini) en 1987; o seu debut internacional chega en 1988 con Lles contes d’Hoffmann (Olympia) na Ópera de Lieja (Bélxica), con cuxa compañía realiza unha xira por Rusia. Ao ano seguinte, sobe por primeira vez ao escenario da Konzerthaus de Viena (Exsultate, Jubilate, Mozart), cidade na cal, ao ano seguinte, participa na pouco divulgada ópera do xenio de Salzburgo, Ascanio in Alba. É entón cando se presenta no Teatro da Zarzuela de Madrid con Idomeneo (Ilia). O seu Susanna de Lle nozze di Figaro (Mozart) na Ópera de Ámsterdam de 1993, baixo a dirección de Nikolaus Harnoncourt, mereceulle unha grande acollida nos medios de comunicación, destacándoa como unha das «mozas estrela da escena operística internacional» e abríndolle as portas dos principais teatros de Europa.
Rey foi recoñecida pola súa técnica vocal e a súa sensibilidade como intérprete: é unha das poucas artistas españolas que tivo a honra de colaborar asiduamente co Festival de Salzburgo e a súa carreira distínguese por unha traxectoria que a levou a debutar nas capitais máis importantes do circuíto operístico: Viena, Berlín, Nova York, Londres, Ámsterdam, Washington, París, Roma, Madrid, Bruxelas, Moscova, Tokio etc.
Dona dun amplo repertorio que abarca desde Monteverdi a Stravinsky, interpretou en dúas décadas máis de 80 óperas diferentes. Recentemente, incorporou papeis como os de Margherite de Faust, Antonia de Lles contes d’Hoffmann, Die Gänsemagd de Die Königskinder (Humperdinck) e Amelia de Simón Boccanegra.
Isabel Rey combina a súa carreira de solista internacional con innumerables masterclass en diferentes países e conservatorios internacionais.
Recital NOVAS VOCES GALEGAS | 30 NOV | 20.00 h
O compromiso co desenvolvemento do talento local é unha peza crave no crecemento da vida cultural de calquera rexión. Se non existe un estímulo ou un apoio claro para os talentos emerxentes, terminarán desligándose da súa comunidade e veranse empuxados ‒pola propia necesidade de desenvolverse‒ a emigrar en busca de oportunidades. rompe así a posibilidade de establecer vínculos que os unan artisticamente á súa orixe e trúncase o natural e recíproco beneficio de facer crecer «desde a base e cara á base» o noso tecido cultural. É por iso que en Amigos da Ópera da Coruña, mantemos unha aposta firme polo talento novo da rexión. A nosa visión enfócase en desenvolver e promover o potencial creativo das novas xeracións, fomentando unha escena cultural diversa e vibrante. Entendemos que o éxito de calquera proxecto cultural depende en gran medida do talento e a creatividade das persoas que o fan posible.
O ciclo de concertos e recitais «Novas Voces Galegas» é unha das nosas iniciativas máis relevantes neste sentido. Este ciclo ten como obxectivo abrir espazos para as propostas artísticas dos novos talentos da rexión, co fin de ofrecerlles a oportunidade de compartir a súa arte coa comunidade e desenvolver a súa carreira nun ambiente de apoio e estímulo. Estamos convencidos de que, desta forma, pódense construír lazos máis sólidos e duradeiros entre os artistas e o seu lugar de orixe.
Este ano propoñemos a cálida voz do barítono Lucas López, acompañado pola nova pianista Isabel Romero, que nos propoñen un encontro co Lied, a Mélodie.
Conferencia en torno á estrea da ópera infantil OCA, polo propio autor Juan Durán | 12 DEC | 19.00 h
O compositor galego Juan Durán e autor da obra OCA será o responsable da conferencia previa á estrea desta ópera infantil, que se representará o 13 de decembro no Teatro Colón da Coruña.
Durán escribiu música de cámara, vocal e sinfónica, ademais de arranxos e orquestracións de música galega. A súa produción compositiva está depositada no Arquivo de Galicia e foi editada en Viso, Real Musical, Dous acordes, Dinsic, Editorial Rivera etc. Tamén existen rexistros da súa música en distintos CDs e DVDs. Entre 1987 e 1997 exerceu como profesor do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Foi socio fundador da Asociación Galega de Compositores en 1987, da que chegou a ser Presidente, e entre 2010 e 2018 foi membro da sección de Música e Artes Escénicas do Consello da Cultura Galega. En 2019, foi elixido Académico de Número da Real Academia Galega de Belas Artes e, en 2020, Académico Correspondente da Academia da Música Valenciana.
Dedica gran parte do seu traballo compositivo á música vocal cun amplo catálogo de cancións, tanto propias como arranxos e orquestracións de cancións galegas.
Musicalizó a poetas en lingua galega, catalá, española, francesa e italiana, destacando a colaboración con poetas actuais como Antonio Carvajal, Julia Uceda ou Marica Campo, entre outros. Son moitos os cantantes que interpretaron a súa música: Elina Garança, Cristina Gallardo-Domâs, Isabel Rey, Javier Franco, Joaquín Pixán, Borja Quiza, etc. En 2008, no Festival de Ópera da Coruña, estrea a súa ópera Ou Arame, con texto de Manuel Lourenzo –Premio Nacional de Teatro‒, que supón un fito de gran transcendencia no mundo cultural galego ao ser a primeira ópera estreada no últimos oitenta anos. Ou Arame sería levado a escena posteriormente no Reino Unido en tres ocasiones máis, estando prevista a súa representación na New York City Opera. En 2019, o prestixioso selo discográfico Deutsche Grammophon rexistra por primeira vez música galega cos seus arranxos sinfónicos de Lela e Vai lava-a cara, interpretados por Elina Garança. E na tempada 2019-2020, foi compositor-residente da Xarxa de Músiques de Catalunya, co encargo de dous ciclos de cancións sobre textos de Antonio Machado e de Salvador Espriu.
Así mesmo, conta cun amplo catálogo de obras para diversas combinacións instrumentais. Colateralmente á súa actividade principal como compositor, ditou conferencias e formou parte de distintos xurados de concursos de composición.
As súas obras interpretáronse en gran parte de Europa e en EE.UU., Arxentina, Brasil, Chile, México, Hong Kong, Tailandia, entre outros; destacando importantes salas e festivais.
Oca é unha pequena ópera pensada para ser interpretada por nenos e nenas, con texto de Gloria Rico e música de Juan Durán. Cunha duración de aproximadamente unha hora, esta obra baséase libremente no popular Xogo da Oca, o que a converte nunha viaxe iniciática a través de diferentes episodios da vida, desde o comezo do xogo ata a chegada ao xardín, no que o obxectivo é sempre avanzar.
Encontro con escolares ÓPERA KIDS. (Datas a pechar ao comezo do curso escolar)
Os máis pequenos volverán ter o seu espazo este ano coa segunda edición dos encontros infantís que o ano pasado reuniu a máis de cincocentos escolares de entre 5 e 12 anos de distintos centros educativos. Un encontro e achegamento á ópera, divertido e interactivo, que fará gozar ao máximo á nova audiencia.
Toda a información completa aquí
En colaboración coa Asociación Amigos da Ópera da Coruña.
