Bodegón

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Sobre la austeridad de un mantel, se disponen, como único motivo plástico, unas manzanas. La intención del autor no se limita, exclusivamente, al estudio de una naturaleza muerta sino a investigar sobre los efectos de las luces y las sombras.

Las tonalidades se reducen al gris, moviéndose toda la composición en una gama asordada y fría que se enriquece, levemente, con pequeños toques cálidos en las manzanas, en amarillo o en rojo.

La luz parece ser el motivo principal, penetrando en la obra por la izquierda y modificando con su presencia la realidad de los frutos, del interior. El fondo es el que revela con más claridad la intención del autor de plantear un estudio lumínico al presentar una superficie dinámica y activa con dos tonos de gris que se alteran en función de la luz.

El dibujo, cuidadoso y fino, no interrumpe el silencio general, representando a las manzanas como objetos redondos donde interesa captar su volumen, su esfericidad a partir de una pincelada precisa, consiguiendo, en las pomas, unas sensaciones casi táctiles estimuladas por los efectos lumínicos.

La tela se convierte ante la mirada del espectador, transforma su realidad de bodegón, de naturaleza muerta en una pintura desnuda, materia verdad que enlaza con las raíces del arte contemporáneo en un particular homenaje a Cezanne y a un motivo iconográfico lleno de simbolismo.