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La obra fue realizada en Buenos Aires, ciudad de residencia de Laxeiro desde 1951 y en la que permanecerá hasta 1970, aunque eso no supuso un impedimento para participar en exposiciones en España como la presentada en 1967 en la Galería Quijote de Madrid.
Sobre un papel de color beige, el autor desarrolla una de sus composiciones fabuladas que remiten a escenas del trasmundo llenas de historias, de tradición y de personajes imaginarios.
El retrato de las cuatro figuras, dispuestas frontalmente como en un friso, parece la representación de los componentes de un aquelarre, el demonio con cuernos situado hacia la izquierda y rodeado de un cortejo de figuras femeninas que muestran sus pechos desnudos. La fascinación por el tema del aquelarre fue compartida por otros autores, como Goya, referente en su obra, seducido por la magia de un mundo más irreverente y misterioso.
Los colores dominantes son los oscuros, el gris, el negro, que contrastan con el rosa y el fondo suave del papel. Los trazos empleados para perfilar algunos detalles, como los rostros o los pechos, se decantan por el color blanco, que confiere una luminosidad estudiada a la composición.
El lenguaje plástico es abierto, el trabajo se enriquece al combinar los brochazos, la caligrafía espontánea, la mancha, con trazos más ajustados y certeros que funcionan como sustentadores del dibujo, actúan como definidores de las formas y de los rasgos consiguiendo, que por encima de la libertad plástica y del gestualismo, la obra no pierda su referente antropológico.
A pesar del aspecto esperpéntico de las figuras, sus miradas conservan un aliento humano, transmiten serenidad, no hay en ellas nada aterrador u horrible sino más bien una profunda tristeza.
