Comentarios
La obra de Laxeiro en los años setenta está llena de vitalidad y energía retomando influencias y experiencias de épocas anteriores.
Su serie de retablos recoge su mitología particular y demuestra su interés por la fragmentación del espacio compositivo, fabulando mundos con una pincelada rápida e impulsiva, casi automática. En ellos, el autor ofrece una mirada personal que recuerda a las creaciones de Goya e incluso de Saura, a un mundo mágico y místico a la vez.
La obra-retablo se estructura en cuatro cuerpos horizontales, destacando el central mucho más ancho.
La parte superior se divide en tres recuadros. En los extremos figuran dos personajes femeninos recortados y adaptados al marco al igual que las esculturas de los frontones griegos.
La zona principal presenta a una imagen femenina desnuda, flanqueada por dos ángeles, que ocupa prácticamente toda la composición flotando en un espacio indeterminado.
Las referencias a temas marinos o cristianos son evidentes en el tercer cuerpo dividido en dos partes, distinguiéndose en el de la derecha anclas, peces...
Finalmente, el cuerpo inferior aparece presidido por una hilarante cabeza rodeada de cruces y otros símbolos propios de la iconografía del autor.
La dualidad es el componente esencial en una obra compleja, donde se combina la mancha y el vacío, la figuración y la abstracción, el trasmundo con iconos de la imaginería cristiana. Las figuras están delimitadas por gruesas líneas negras y su presencia se completa con signos, grafías que responden, en palabras de Antón Castro a, rasgos de una pintura jeroglífica como conclusión de un proceso o de un ciclo conceptual.
La abstracción y simplificación en la obra es un ejemplo de la evolución del artista, creador puro en constante evolución e introspección en sí mismo, habitante de un mundo personal al que vuelve mil veces otorgando en cada ocasión una mirada nueva y sorprendente.
