VÍCTOR CORRAL

Víctor Corral nace en Baamonde (Lugo) un 14 de septiembre de 1937, coincidiendo con la celebración de la Virgen del Rosario, advocación profundamente vinculada a su memoria personal y artística y que el propio escultor representaría posteriormente en una talla situada junto a la iglesia parroquial de su villa natal. Procedente de una familia labradora de once hermanos, su infancia se desenvuelve entre los trabajos del campo y el paisaje de la Tierra Chá, en un universo rural que marcaría de manera decisiva toda su producción escultórica. Desde su niñez. Víctor Corral mostró una inclinación hacía la creación artística. Mientras realizaba sus labores de pastoreo, comenzó a esculpir pequeñas piezas en los materiales que el campo le proporcionaba: madera, piedra, louza…Relieves familiares, cuyas composiciones presentan una lectura íntima y afectiva de la paisaje rural y cotidiano. 

Su formación artística iniciase en la Escuela de Arte y Oficios de A Coruña, donde recibe clases del escultor José Juan, misma ciudad donde realizó el servicio militar en 1958. A pesar de su formación académica, Víctor Corral se ha considerado siempre un artista autodidacta, construyendo su lenguaje escultórico desde la experiencia directa con la materia.

En 1960 emigró a Barcelona, junto con varios de sus hermanos, donde continuó sus estudios con Montagrut en la Escuela de Bellas Artes, para finalizar trabajando en un taller de esculturas, compaginando la creación artística con otros empleos destacando la hostelería. En 1966 realizó su primera exposición individual en la Sala Jaime, integrada por veinte y seis obras, permitiendo iniciar una trayectoria expositiva individual y colectiva, tanto nacional como internacional. En la década de los setenta emigra a Ginebra, ciudad donde también expuso su obra. Tras pasar por Madrid, decide regresar a su tierra natal, donde inicia en Baamonde un proyecto de Casa-Museo. 

La obra de Víctor Corral fue frecuentemente definida como realista, aunque el escultor siempre insistió en que la búsqueda artística trascendía de la simple representación formal. En sus esculturas, especialmente en el tratamiento de la figura humana, pretende captar una dimensión espiritual del carácter intimista, no reducirlas a los trazos físicos, creando una tensión entre la materia y los afectos. Su producción escultórica es muy amplia y diversa, realizada en materiales como madera, mármol, bronce, barro o marfil. Esto le permitió llegar a una madurez donde se desenvuelven obras de dimensiones simbólicas, donde la figura humana se mezcla con la naturaleza. La figura femenina: digna, humilde y amorosa, ocupa un lugar central en su iconografía, convirtiéndola en la alegoría de la tierra y fuerza vital.