VÁZQUEZ CEREIJO

Es sobrino del poeta Luis Pimentel. Su infancia y adolescencia transcurren en Lugo donde inicia su formación artística con Anxel Xohán en el Círculo de las Artes. En 1958, tras iniciar en Santiago la carrera de Medicina, se traslada un año después a Madrid para estudiar Arquitectura, que pronto abandona para finalmente titularse en Arquitectura Técnica; desempeñará durante varios años una labor docente como profesor de Dibujo que simultaneará con su faceta artística. Realiza su primera exposición individual en 1969 en la librería/galería Cultart de la capital, a la que le siguen otras en la Galería Kreisler y la Galería Toison. En estos años se adentra en la cultura del “27” con, entre otros, Gregorio Prieto y Maruja Mallo —editará casi la totalidad de la obra gráfica de la célebre artista—, y mantiene una amistad casi familiar con Juan Manuel Bonet y Andrés Trapiello, con los que comienza a colaborar en diversas publicaciones y a compartir mañanas dominicales en su querido Rastro. En 1978 forma el grupo ABRA, en el que también participan Xosé Luís de Dios, Luis Eduardo Aute y tres artistas más, con los que expone en ARCO y cuyas exposiciones viajan a Bélgica y Alemania. Su espíritu inquieto lo lleva a crear la galería de arte Mínima, donde expone obras de artistas como Picasso o Miró, y también de amigos como Gregorio Prieto o Manuel Viola. En 1983 el Ayuntamiento de Madrid le encarga un mural. Su carácter viajero le hace recorrer la Rusia comunista y los países del Este que concluye con una muestra en el Centro Cultural de Colón de Madrid con pinturas y grabados sobre Praga —le fascina esta ciudad, a la que regresará en múltiples ocasiones— una muestra que presenta personalmente Eugenio Granell. A lo largo de los ochenta y noventa destaca su intensa actividad expositiva en Europa y América. En 1998 obtiene el Premio Nacional de Grabado. Su obra figura en colecciones tanto nacionales como internacionales. A pesar de residir en Madrid gran parte de su vida, regresa con frecuencia a Lugo y Viveiro, hasta que en 2013 se instala definitivamente en su residencia lucense.

Artista, editor, y coleccionista de obras de arte —principalmente grabados, libros, porcelana y antigüedades— ha cultivado el cine, la escenografía, la música, y de manera especial la pintura, el grabado y la poesía. Su obra pictórica está marcada por el misticismo de oscuros colores —domina el gris en conexión con su amigo Tino Grandío— y la dimensión poética. Los recuerdos de la infancia, la memoria y el ensueño han tenido un papel protagonista en su obra. A finales de los setenta define su pintura en base a las siguientes corrientes: expresionismo alemán, surrealismo próximo a Matta y a Wilfredo Lam y la “pintura-fruta” característica de Bores. Combina la pintura con la obra gráfica, y lleva a cabo litografías, aguafuertes y xilografías. 

En la Colección Afundación hallamos un retrato en el que parte del rostro de su hijo Iván termina fusionándose con su propio rostro. En un espacio misterioso en penumbra, la cabeza de su vástago se muestra rodeada de bandas verticales y un pez de grandes dimensiones, junto con un triángulo, un barco, agua y pequeños pictogramas. Todos ellos son símbolos recurrentes en sus composiciones que dotan a la pieza de una interesante narrativa oculta. La factura es ligera y lisa, con chispazos de colores vivos sobre el característico cromatismo en las gamas de negros y gris dominante.