TOYA GARCÍA SENRA

Nace en Vigo y cuando cuenta con once años surge su vocación artística en el entorno de un colegio en el que se le daba una enorme importancia a las artes plásticas. Se traslada a Madrid y estudia Bellas Artes en la renombrada Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Posteriormente regresa a Galicia y decide dedicarse a la enseñanza. Simultanea su actividad docente en el Colegio Estudio de Vigo y en la academia de pintura Artice hasta el año 2003; momento en el que alentada por su hijo opta por dedicarse de manera exclusiva a su carrera artística. Realiza su primera exposición individual en la galería Dua2 de Vigo en el año 2004, a la que le siguen otras muestras, tanto individuales como colectivas, en destacadas galerías gallegas, así como en espacios internacionales como The Brick Lane Gallery de Londres, el Banco de Austria de Viena o el Artist ́s Open Studios Armony Arts Week de Nueva York. Cabe destacar su participación en ferias de arte contemporáneo como Art Vilnius (Lituania), Art Madrid o Saco (Sevilla).

Sus obras forman parte de prestigiosas instituciones públicas y privadas, y en los últimos años destaca su intervención para el impresionante establecimiento Primark Gran Vía en Madrid, dentro de un ambicioso proyecto en el que participaron otros destacados artistas nacionales seleccionados por la consultora internacional de moda O ́ Shea & Moro.

La obra de Toya García Senra gira en torno a la reflexión sobre la composición, el espacio y la técnica para introducir al espectador en un universo creativo colorista muy personal en donde lo onírico y la fantasía juegan un papel fundamental, así como la estética naif. La artista nos invita a soñar despiertos y a adentrarnos en mundos alejados de la realidad donde todo es posible y lo complejo parece transformarse en fácil o fortuito. Misterio e incertidumbre definen una obra que asimila las influencias de un pasado pictórico (que abarca desde el barroco, o el cubismo, a la pintura metafísica) para presentarlo bajo la óptica de la contemporaneidad; entre sus referentes artísticos se encuentran artistas clásicos como Marc Chagall y contemporáneos como Abraham Lacalle o Navarro Baldeweg. Asimismo, su intensa actividad viajera resulta fundamental a la hora de configurar su imaginario, que tiene mucho de casual. El bodegón y el paisaje son sus temáticas predilectas en sus pinturas y collages, en los que cabe destacar su afán investigador, que le ha llevado a emplear gran variedad de soportes, así como procesos diversos con acrílicos, barnices, resinas, etc.

En la Colección Afundación se encuentran dos obras pictóricas sobre lienzo de la artista viguesa. En ellas se reconocen elementos contrastados: tensión/calma, realismo/abstracción, planitud/tridimensionalidad, pinceladas ágiles/líneas estructuradas... que definen su pintura. Sus colores planos, vibrantes, contrastados e intensos también están presentes en ambas obras, así como la superposición de planos y la distorsión de la perspectiva tradicional. En una de las pinturas introduce la tipografía en blanco sobre un fondo oscuro y crea un efecto collage que nos remite al cubismo, y en la otra representa lo que parece ser una vista de la ciudad de Venecia, con su característica góndola, un puente de los muchos que conectan las diferentes islas de la ciudad y un faro.