MINGOS TEIXEIRA

Su formación artística comienza en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, en cursos de dibujo y pintura, aunque él se considera autodidacta. Su carrera artística se estrena en la colectiva Premio Francisco de Goya de Madrid, en 1980, y su primera exposición individual en Vilagarcía. Les siguen numerosas muestras individuales y colectivas en las principales ciudades gallegas y españolas, así como en Stuttgart, Rávena, Nueva York, México, Oporto o Lisboa. Ha sido galardonado con el primer premio Allianze Française, primer premio internacional Baixo Miño, segundo premio Fundación Villabrille, entre otros, y su obra se encuentra representada en colecciones de museos como los de Bellas Artes de A Coruña y Santander, Museo Provincial de Pontevedra, Museo Quiñones de León de Vigo, Museo Municipal de Ourense o Museo Provincial de Lugo. Ha compaginado su trabajo artístico con una intensa labor académica y divulgadora en relación con el arte y la creatividad, en artículos en diferentes publicaciones, explorando la crítica artística y el comisariado de exposiciones.

Dentro de su faceta artística, ha cultivado la fotografía, el cartelismo, la ilustración, el diseño y de manera especial la pintura. Poseedor de un genuino carácter, ha centrado su investigación pictórica en el color y la composición desde una postura existencialista y con un afán innovador en cuanto a expresividad. Para ello emplea un lenguaje con ciertas dosis de lirismo y lleno de sugerencias e insinuaciones, que recuerda al expresionismo abstracto, en concreto al informalismo español del grupo El Paso, de manera especial cuando trabaja composiciones de fondos inciertos en los que aparecen formas, manchas, y diferentes trazos —de cromatismo unas veces exultante y otras más intimista—, con texturas y densidades contrastadas en la materia.

En las siete obras pictóricas que figuran en la Colección Afundación se reconocen sus recurrentes referencias cósmicas y telúricas, así como humanas, en unas composiciones en las que abundan los juegos texturales, gestuales y cromáticos. En Mujer gallega desnuda (1988), la más temprana, es en la única donde el elemento referencial es evidente aunque en el tratamiento del fondo ya se adivina la poética propia del artista, mientras que en El adiós (1989), En Flandes se ha puesto el sol (1990), Dios solo puede ser nombrado a través de las cosas más deformes (1992) y Meditaciones poéticas (1994) nos traslada a través del gesto a mundos desconocidos de fantasías, y referencias a volcanes o distintas formas del planeta Tierra. En Retorno á terra (1999) comprime de manera significativa e ilusoria el espacio pictórico y establece un juego entre elementos contrapuestos: geometría-gesto, tonalidades frías-tonalidades cálidas, pincelada sosegada-pincelada gestual… para recrear la sensación de profundidad y, de este modo, introducirnos en el cuadro. En su obra más tardía, Encantamiento mágico (2005), divide la superficie pictórica en dos composiciones en las que gesto, materia, pincelada y color establecen una especie de juego de opuestos de manera que crean una composición de gran elegancia y equilibrio.