XOSÉ LUÍS SUÁREZ CANAL

Nace en una familia vinculada al mundo del arte, es pariente del escritor Marcial Suárez y sobrino del fotógrafo José Suárez; dirigirá la publicación del libro póstumo Galicia, terra, mar e xentes (1981) y recibirá una bolsa de la Xunta de Galicia para realizar la catalogación, la clasificación y el estudio de su obra. Licenciado en Filosofía y Letras y en Filología Francesa, es catedrático en enseñanza secundaria y profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Información de Santiago de Compostela. Junto con Manuel Sendón crea el Centro de Estudios Fotográficos de Vigo (CEF) en 1985; juntos dirigen la Sala dos Peiraos (1985-1991), el proyecto Vigovisións (1986-2000) y organizan la Fotobienal de Vigo (1984-2000), en la que asimismo ejercen como comisarios; labor que realizan en otras destacadas muestras. También de manera conjunta publican monografías de fotógrafos históricos gallegos como: Ramón Caamaño, Luis Rueda, José Suárez, Arquivo Pacheco o Arquivo Sarabia, que complementan con una muestra, y realizan la edición de las colecciones Álbum y Do Trinque. A título individual, publica Allariz, O Viño y O mundo invisíbel. Comienza a exponer su obra fotográfica en la 1ª Fotobienal de Vigo en 1984, que él mismo organiza, y después en diversas muestras y eventos colectivos en Madrid, Vigo, A Coruña, Lorient (Francia), Ginebra (Suiza), Coimbra, Lisboa u Oporto (Portugal). Su primera muestra individual la realiza en la Galería AFCA de Braga (Portugal) en 1987, a la que le siguen otras individuales en galerías y salas de ciudades como A Coruña o Vigo.   

Su trabajo se centra en la reflexión acerca de l dicotomía progreso-autodestrucción vinculada a la evolución de las ciudades y el entorno natural en Galicia. Construye un particular imaginario en el que los objetos adquieren una dimensión trascendente (casi personal) y el ser humano se deshumaniza. En sus fotografías se expresa a través de una poética vinculada al realismo mágico propio del pintor surrealista belga René Magritte, su principal referente, de manera que se sirve de la cámara fotográfica para alterar y trascender la realidad en unas imágenes en las que aparece de manera recurrente la silueta en negro de un personaje anónimo de espaldas que evoca al artista belga y que parece examinar en sus andanzas nocturnas espacios urbanos, vinculados generalmente al universo industrial, que rezuman soledad, misterio y desasosiego.            

Las dos obras del autor, en blanco y negro, que integran la Colección Afundación ─ambas fechadas en 1993─ pertenecen a la serie O mundo invisíbel, inspirada visualmente en tres representaciones emblemáticas: El maestro de escuela de Magritte, la obra escultórica de Mario Giacometti y El mito de Sísifo de Albert Camus. En esta serie, de gran carga estética y mental, propone una reflexión sobre el progreso del hombre, la sobreexplotación de los recursos naturales y sus consecuencias, en concreto en el territorio gallego, a través de ideas como la repetición o el aislamiento, con unos solitarios personajes que intentan buscar sin éxito la salida a un mundo creado por ellos mismos. En una de las obras aparece la pequeña silueta de un hombre de espaldas  observando el buque Mar Egeo encallado a los pies de la Torre de Hércules, una catástrofe natural que se produjo en 1992 y que tuvo múltiples consecuencias. En la otra imagen, representa, en un misterioso interior en el que se reconoce una silla, a un hombre de espaldas con sombrero en primer término como una sombra que remite al personaje de la célebre obra de Magritte y que para el artista simboliza la opresión y la carencia de libertad; habita un onírico mundo en continuo crecimiento del que ya no forma parte.