PANCHO RODIÑO

Inicia su formación artística dentro de las artes aplicadas en la Escuela de Arte La Palma de Madrid, entre 1986 y 1991, donde se decanta por la especialidad de Técnicas de Volumen. Asiste en 1996 al taller de escultura que imparte el catalán Sergi Aguilar en la Fundación Botín de Santander, y en 1998, a los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid con el artista gallego Antón Lamazares y con el autor vasco Darío Villalba. Obtiene la bolsa-taller de pintura de la Universidad Complutense de Madrid en 1997 y la beca Novos Valores en el 2000. Asimismo, recibe galardones como el accésit en el Concurso Murais na Rúa de Pontevedra (1986), tercer premio en el Certame Galega de Fotografía de Xuventude 92, en Ourense (1992), premio adquisición en el II Premio Nacional Villa de Valdemoro, en Madrid (1999), mención de honor en el IX Certamen Nacional de Dibujo Caja Madrid “Gregorio Prieto”, en Valdepeñas y Madrid (1999), o el primer premio en el IV Premio Malvar de Pintura, en Santiago de Compostela (1999). Inicia su actividad expositiva en muestras colectivas en 1990, y realiza su primera muestra individual en la Sala Macondo de A Coruña en 1997, a la que le siguen muestras en Galicia, en espacios como el Ateneo Corredoira de Combarro (Pontevedra), la Sala de Exposiciones de la Xunta de Galicia en Lugo o la Galería Paloma Pintos de Santiago de Compostela, y también en el resto de España en El Foro de Pozuelo de Alarcón (Madrid), en la Plataforma d´Entitats de la Ribera de Barcelona, o en la Galería Estudio Fuentes de Madrid. Su obra figura en colecciones como la Colección Valdearte (O Barco de Valdeorras) y en la de la Xunta de Galicia, así como en las de diversos ayuntamientos gallegos.  

En su sencilla y silenciosa obra de corte informalista y tonalidades neutras la geometría y las texturas juegan un papel fundamental. Sus obras parecen recordar a estructuras arquitectónicas y se muestran como superficies fragmentadas a través de una serie de trazos y formas geométricas poligonales, con sutiles contrastes, en las que la estructura enrejada resulta recurrente. Se expresa sin recurrir a efectismo alguno, a través de lo mínimo y de la sugerencia, de manera que apela al espectador para completar sus obras intimistas de estilo inconfundible que parece evocar al artista abstracto neerlandés Piet Mondrian.        

En el óleo sobre lienzo de la Colección Afundación, fechado en 2001, se impone la geometría en una composición con unas formas cuadrangulares marrones simétricas que surgen de los extremos laterales del espacio pictórico, las cuales proyectan unas sombras negras asimétricas de líneas rectas sobre un fondo indeterminado neutro en tonos grises y azulados. De este modo, el autor establece un diálogo entre el lleno y el vacío en una elegante y armónica obra de brillante y pulcro acabado definida por la ortogonalidad y el orden que recuerda notablemente a composiciones neoplasticistas. Aunque a simple vista pueda parecer un tanto aséptica, logra transmitir emotividad y cierto desconcierto.