CARLOS RIAL

Hijo de emigrantes, nace en Alemania. Inicia su aprendizaje artístico en 1985 en A Escola de Canteiros de Poio, donde se forma durante cinco años. En el periodo comprendido entre 1987 y 1995 trabaja en los talleres de los escultores Francisco Leiro, Silverio Rivas y Manolo Paz. Comienza su actividad expositiva en 1992 en la muestra colectiva Círculos en el Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, y realiza su primera exposición individual Embalajes en la Galería Sargadelos de Santiago de Compostela. Ha participado en la feria de arte contemporáneo ARCO en repetidas ediciones y ha expuesto su obra en muestras tanto individuales como colectivas en diversas ciudades de Galicia y resto de España: Lisboa, Viena, Gales, Berlín o México, entre otros lugares. En 1994 obtiene el segundo premio de Escultura en el V Simposio Internacional de Escultura al Aire Libre en O Grove, y al año siguiente el premio de Escultura del certamen Novos Valores, convocado por la Diputación de Pontevedra. Asimismo, obtiene en 1997 la beca de creación artística en el extranjero Unión Fenosa. Su obra se encuentra representada en colecciones como la de la Diputación de Pontevedra, Ayuntamiento de O Grove, Museo de Arte Contemporáneo Carlos Maside en Sada, Abanca, Unión Fenosa, Ayuntamiento de Lalín, o la del CGAC, así como en distintas colecciones particulares. En la actualidad, vive y trabaja en Dena, en la provincia de Pontevedra.

Artista de formación vinculada con la talla directa y artesanal, su discurso se sitúa a medio camino entre el concepto y el objeto. Su trabajo se basa en la reflexión sobre la esencia del ser humano, el paso del tiempo y la memoria. Crea potentes metáforas visuales a través de la experimentación con el objeto común y cotidiano; su aproximación a este es a menudo antagónica —en ocasiones los trabaja con una gran fuerza y rotundidad y otras, desde la sutileza— con un lenguaje vinculado a lo figurativo en el que juega con lo inestable, la repetición y las escalas. Sus silentes esculturas e instalaciones, de limpia apariencia, parecen recordar a las figuras rígidas y estáticas de Anthony Gormley, o a las inquietantes y repetitivas piezas de la alemana Katharina Fritsch situada entre el minimalismo y el arte pop. La ironía, y el espíritu crítico suelen hacer acto de presencia en sus series, en las que combina con destreza y audacia variadas técnicas y materias como la piedra, la madera, los metales, la cera o la parafina, junto a otros componentes como cuerdas, cañas o boyas.

En la obra Tres peones (2000), que integra la Colección Afundación, combina la madera y el zinc en un conjunto de tres figuras escultóricas clónicas, híbridas, y autónomas —cuyas partes superiores son peones de ajedrez realizados a gran escala tallados en madera y la parte inferior unos conos de señalización realizados en zinc generando un inquietante «juego de espejos». El conjunto se encuentra agrupado, invadiendo el espacio sin un orden preciso como si estuviera tirado en el suelo. La sensación de inestabilidad derivada de la forma cónica que aparece como reflejo de las piezas de ajedrez se ve amplificada por su posición. Una potente metáfora visual en la que el espectador ha de indagar acerca de la intencionalidad crítica del autor. Con estos objetos cotidianos convertidos en arte el autor se sitúa próximo al arte pop; en lo referido a la utilización de series en su obra, el autor está próximo al minimalismo.