MARIETA QUESADA

Nacida en una familia de numerosos y destacados artistas, es hija de los artistas Fernando Quesada y de Ana Legido. Su vocación artística de alguna manera ya estaba escrita, pues afirma «lo primero que nos compraban era papel y lápices de colores». Se traslada a Sevilla en 1982 para estudiar Bellas Artes en la Facultad de Santa Isabel de Hungría, carrera que finaliza en 1987 con premio extraordinario y con la beca de paisaje en El Paular. Participa en una muestra en el Torreón de Lozoya (Segovia) representando a Sevilla junto con personas becadas de otras universidades españolas, y realiza su primera muestra individual en la Caja de Ahorros de Vigo en 1988; previamente ya había obtenido la medalla de plata en el Certamen Jóvenes Artistas. Tras varias exposiciones en territorio nacional, en 1991 se traslada a París para trabajar con la Galería de Arte Romanet, galería en la expondrá en repetidas ocasiones y en la que realiza su primera muestra individual con rotundo éxito de crítica y ventas dos años más tarde; la Unesco adquiere una obra, y la prestigiosa publicación Le Figaro magazine publica varios reportajes de la misma. En 1994 una obra suya es seleccionada para el Salón de Otoño en la capital gala ─en el que participa en futuras ediciones─, y los éxitos se suceden. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en importantes ciudades gallegas y españolas, y también extranjeras como París, Burdeos, Roma o Colonia. Asimismo, se encuentra representada en importantes colecciones europeas y americanas. Vinculada a Andalucía desde temprana edad, reside en Córdoba desde hace ya muchos años. 

En su lírica pintura parte de una base formativa clásica, en la que se aprecia su buen hacer en el dibujo, para configurar una poética personal en constante búsqueda de la belleza, así como «una tensión entre sensibilidad y fuerza». Se sitúa entre el realismo y la figuración lírica; define su estilo como «figuración no realista, llena de sugestiones», y asimismo asegura: «muchos de mis cuadros se podría decir que son expresionistas, en el sentido literal de la palabra. Me encanta conseguir expresar expresiones». Sostiene que intenta sugerir el contraste entre lo material y lo espiritual de la realidad. Aborda la temática religiosa ─la más célebre de su producción─, el paisaje, el retrato ─con un protagonismo de sus refinadas figuras femeninas idealizadas─, y la pintura mural, y a nivel técnico, trabaja con sistemas tradicionales como las veladuras, aunque al mismo tiempo introduce elementos propios de la pintura actual. Se expresa a través del pastel, la acuarela y el óleo, con un fluido cromatismo. 

En la Colección Afundación figuran cuatro obras pictóricas de la artista viguesa fechadas entre 1986 y 1996. En los paisajes se recrea principalmente en los celajes de tal modo que refleja su gran capacidad para generar atmósferas con un halo de romanticismo; en Pueblo juega con los contrastes cromáticos y la rugosidad del soporte de papel, y en Paisaje resaltan unos elementos arquitectónicos puntiagudos ─recuerdan a las agujas o chapiteles góticos─ que se erigen sobre un cielo entre amarillo y anaranjado. En las obras en las que aparece la figura humana, la autora saca el máximo partido a las veladuras y transparencias; en La reina y su reino, compone una escena irreal llena de movimiento en la que destaca en primer plano la vaporosa imagen de una reina, y hacia el fondo un paisaje con casas, y en Autorretrato intenta representar su personalidad con gran dinamismo y gestualidad. En todas luz, color y movimiento se fusionan en la persecución de esas bellas atmósferas personales que pretenden detener el tiempo.