XAIME QUESADA BLANCO

Xaime Quesada Blanco, nació en una familia de artistas, en el enriquecedor ambiente pictórico que emanaba de la figura de su padre Xaime Quessada Porto. Su imagen, trabajando en el estudio, despertó una tendencia natural hacia la actividad paterna que le permitía jugar con los pinceles y realizar sus primeros dibujos y acuarelas. Decidido a dedicarse profesionalmente a la pintura, inició sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, que finalmente abandonaría para continuar su formación bajo el amparo paterno, con quien perfeccionó las técnicas pictóricas y experimentó los espacios compositivos que se adaptaban a sus ideas estéticas. El contacto diario con un pintor consagrado al que acompañaba en sus exposiciones, enriqueció sus conocimientos mientras sus tendencias estéticas iban de la abstracción de Kandinsky, Mondrian o Malevich a la figuración expresionista de Franz Marc y Egon Schiele, autores que influirían en las obras de su primera etapa creativa.

Después de las exposiciones de mediados de los años noventa, Quesada Blanco, alejado ya de las influencias iniciales, comenzó una etapa en la que parecía haber encontrado el camino estético definitivo:  su pintura crecía bajo la velada influencia de la obra cinética de Eusebio Sempere, la abstracción lineal de Pablo Palazuelo y, sobre todo, el Op Art de Víctor Vasarely. Incomodo con el óleo, se movía con más facilidad con la técnica mixta y la materia acrílica, que se adaptaba mejor a su forma de entender un proceso creativo que tenía lugar en una especie de espacio cibernético, donde utilizaba sprays, pistolas, compresores y cámaras de alta resolución para crear sus obras o reelaborarlas digitalmente. El resultado final ofrecía una línea estética muy variada, de un lado nos encontramos con una abstracción geométrica, de cuadriculas y líneas afines al arte visual de Vasarely, con obras en las que predominaba el cromatismo de metalizados, azules, rojos, amarillos y naranjas “fosforito”, colores planos, sin matices, pero intensos y de gran fuerza expresiva que iluminaban las formas geométricas expandidas por el lienzo en el orden que determinaba su autor para dar una sensación óptica y de musicalidad; de otro lado, una pintura cibernética, como un producto de la fusión entre ciencia y técnica de la imagen, técnicas mixtas o creaciones digitales que trasmitían vida y optimismo así como sus ideas ante un futuro para la pintura que intuía ligado a la digitalización y la robótica y que anticipaba con los títulos de sus series: Win-Zip, Armagedón, Encuadre y distorsión, Estructuras metálicas, Corriente alterna o Blade Runner, presente en la Colección Afundación.

Su carrera expositiva, temporalmente corta pero intensa, dio un salto cualitativo en el primer lustro del siglo XXI en el que realizó grandes exposiciones en las principales ciudades de Galicia. Realizo también sus primeras incursiones en el diseño gráfico y el cartelismo, en la ilustración de libros y en la instalación de varios murales y una escultura de grandes dimensiones en Pontevedra, Homenaje al Camino de Santiago (2001). Su prematuro fallecimiento cuando su obra comenzaba a formar parte de colecciones de arte de instituciones públicas y privadas impidió la proyección de un trabajo artístico para el que historiadores y críticos auguraban un prometedor futuro.

José Gómez Alén