CRUZ PÉREZ RUBIDO

En sus inicios, estudia Dibujo y Pintura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1978 y 1980, y completa su formación artística con cursos de grabado. Realiza su primera exposición individual en A Coruña en 1982, tras haber expuesto en muestras colectivas desde 1977, y a lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones, tanto colectivas como individuales, en diversas ciudades gallegas, Santander o Madrid, y en países extranjeros como Portugal (Oporto) o Francia (París). Entre sus galardones, cabe destacar el segundo premio del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1977, el primer premio de Dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1978 y el primer premio adquisición del Ayuntamiento de Carballo en 1988. Su obra se encuentra representada en renombradas colecciones como la de la Xunta de Galicia, Abanca, Banco de Sabadell, Diputación de A Coruña, Museo O Castro de Sada (A Coruña), Gobierno de la Rioja, Ayuntamiento de Carballo o la Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. 

Su obra encuentra referentes en la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Desde sus inicios ha ido evolucionando progresivamente hasta situarse próxima a la abstracción, en la línea de otros creadores gallegos como Xosé Artiaga o Miguel Mosquera. Pérez Rubido construye un lenguaje absolutamente personal, basado en la síntesis formal hasta llegar a la esencialización, la reducción del color y el misterio de una aparente monocromía variada en matices, la investigación en el tratamiento de la materia, la prioridad del signo y la apertura hacia posiciones objetuales. Sus obras —en las que no se halla discurso narrativo alguno— son ante todo espacios que parecen extraídos de las pinturas prehistóricas en relación con las primeras huellas del hombre. Un acusado componente esteticista caracteriza el conjunto de su obra; aunque se ha mantenido dentro de una línea muy coherente, sostiene la artista: “Mi trabajo, a partir del año 1987, fue evolucionando progresivamente hacia formas más puras, espacios más abiertos y relajados, sobre un tratamiento de la materia que se asemeja a la piedra, tierra, en la que como en ellas el color es sugerido”. Cabe destacar, que además de la pintura y el grabado, la creadora ha incursionado en el campo del diseño y la ilustración editorial en trabajos de Xavier Seoane, Xulio Valcárcel y Xosé Manuel Vélez.

En la Colección Afundación figuran tres obras de técnica mixta sobre tela de la autora herculina. En la más temprana, Casa con palmera (1987), hallamos sus características formas o signos reducidos de escala, de manera que logra convertirlos en iconos erráticos en amplios y sugerentes territorios matéricos, que conviven con figuras geométricas. En la obra Sin título, fechada en 1989, destaca una franja horizontal —sobre una superficie de alta densidad matérica— en la que aparece un grafismo de ritmo sinusoidal que evoca un petroglifo inciso en la materia. De nuevo, en la obra Sin título de 1996, se sirve de una franja horizontal sobre la que parece grabar sugerentes formas para romper el espacio abierto de la superficie pictórica que parece evocar “la tierra cortada con sus surcos o las huellas del agua sobre la arena” que tanto interesan a la artista como elemento plástico.