PALAZUELO

Comienza sus estudios preparatorios de arquitectura en su ciudad natal en 1932, y al mismo tiempo ya imparte clases de dibujo en una academia. Finalmente es Oxford (Inglaterra) donde continúa su formación arquitectónica, en la School of Arts and Crafts entre 1933 y 1936. Comienza la Guerra Civil, y abandona sus estudios para realizar el servicio militar en España. Tras la contienda, se vuelca de manera exclusiva en su vocación, la práctica pictórica. Participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes en los Palacios de Exposiciones del Retiro y se vincula al grupo pictórico Joven Escuela Madrileña, junto a los que expone en la Galería Buchholz. En 1948 obtiene una beca para continuar su formación en París, donde permanecerá veinte años. Allí estudia litografía durante un año junto a René Jaudon. Entabla amistad con Eduardo Chillida ─tendrán talleres contiguos en 1950─ y exponen en el Salón de Mayo (participará en futuras ediciones). También expone de manera colectiva en la Galerie Denise René. Comienza a trabajar con la prestigiosa Galerie Maeght de París, donde realiza su primera muestra individual en 1955 y donde expondrá de manera frecuente hasta los años ochenta. En los cincuenta y sesenta da a conocer su obra en España, Francia, Suiza y Estados Unidos. En 1969 regresa a España de manera definitiva y se instala en Galapagar. En 1973 realiza su primera muestra individual en la Galería Iolas-Velasco, y se suceden sus exposiciones en España y el extranjero; estará muy vinculado a las madrileñas galerías Theo y Soledad Lorenzo. A lo largo de su intensa trayectoria, ha obtenido numerosos y destacados galardones, entre los que cabe señalar el premio Kandiski, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Cáceres de Escultura. Su obra figura en destacados espacios arquitectónicos y urbanos, así como en las más prestigiosas colecciones nacionales e internacionales. En 2007 nace la Fundación Pablo Palazuelo en Madrid.     

Artista multifacético fundamental de la abstracción española de la segunda mitad del siglo XX, ha cultivado principalmente la pintura, la escultura ─en ocasiones vinculada a la arquitectura─ y el grabado. Se inicia en la pintura figurativa de raíz cubista y cezannesca, hasta que en 1948 su foco cambia a la abstracción; con influencia del cubismo, Paul Klee, Ellsworth Kelly, y del constructivismo en menor grado. Desde un complejo fundamento teórico desarrolla una abstracción analítica basada en la geometría que refleja sus múltiples intereses, como la filosofía presocrática, la filosofía, pensamiento y arte orientales, la cábala, la matemática, la alquimia, la física, el lenguaje de signos, la poesía o la música; y de manera progresiva su obra adquiere un mayor grado de síntesis y sencillez. Número, línea, plano, espacio, energía y color son los elementos esenciales de su obra. La escultura supone una prolongación de su pintura; realiza su primera pieza en 1954 y se centra con intensidad en esta disciplina a partir de 1977. Entiende el arte como un «camino para dar salida a los problemas humanos» y encuentra en la naturaleza ─rezumante de geometría─ inspiración infinita.                      

La obra gráfica tiene un peso importante en el corpus artístico del autor madrileño, y en en 1969 gana el  premio de Grabado de la Bienal Internacional de Grabado de Lubljana. El aguafuerte Sin título (1970) de la Colección Afundación perteneciente a la serie Oin, remite a la filosofía y arte orientales tan apreciados por Palazuelo, juega con la línea ─descubre su valor en su admirado Klee─, así como con una refinada y sutil gama cromática en una suerte de puzle para descubrir novedades formales a través de la geometría.