OTERO BESTEIRO

Se traslada en 1947 a Madrid, donde comienza su formación artística en la Academia Peña y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, estudios que abandona en el tercer curso. Más allá del arte, buscará la formación en la filosofía y la ciencia, especialmente en el mundo de la biología. En 1960 obtiene una beca de la Fundación March para ampliar estudios en Roma, y un año después viaja a París, ciudad en la que reside durante varios meses conectando con artistas de la llamada Escuela de París. En 1963 participa en la V Bienal de Alejandría y es galardonado por su Cabeza de caballo. Por entonces frecuenta el Café Gijón de Madrid, en donde lucía grandes y luminosos collares diseñados por él ─actores como Yul Brynner y Deborah Kerr poseían joyas del autor─, vestía con túnica negra, y se hacía acompañar de un chimpancé. Se traslada a Palma de Mallorca, y esculpe en granito y mármol una serie monumental animalista. En 1975 decide retirarse a su estudio y alejarse de la ciudad para vivir de una forma más tranquila, dedicándose a crear intensamente. Su obra se encuentra representada, en Galicia, en los museos Carlos Maside de O Castro (Sada) y el Provincial de Lugo, en A fundación, así como en el MNCARS y la Fundación Santander-Central Hispano de Madrid, así como en colecciones privadas en distintos lugares del mundo.  

Artista multifacético, destacó particularmente en la escultura, también realizó joyas, cerámicas, acuarelas, dibujos, tejidos, etc. Poseedor de una gran imaginación, alentada en su infancia por la fantasía de los bosques de su tierra natal, crea una obra basada en la interpretación de la naturaleza ─era un apasionado de los animales y las plantas─. Su obra escultórica, no demasiado prolífica y en la que utilizó sobre todo la piedra, el bronce y la plancha de hierro, se puede dividir en tres campos diferenciados: los «objetos utilitarios», que se basaban en elementos sencillos, cotidianos, que desprendían fantasía; los retratos, inteligentes, deformados y expresivos; y el animalismo, que le lleva a conformar un bestiario esperpéntico. 

En las tres obras que figuran en la Colección Afundación está presente su mundo animal; ya sea en escultura o en dibujo aparece envuelto en un halo mágico y surreal, mezcla de un realismo fantástico y un naturalismo expresionista. La tinta Cabras (1970), es una composición de tinte surrealista protagonizada por uno de los animales que más le interesan en donde destaca su habilidad como dibujante y el juego con el espacio y las formas como si de una escultura se tratase. En las esculturas Jabalí (1964) ─en hierro─ y Gato (1970) ─en piedra─, aparecen ricas texturas grabadas sobre la piel, de tal modo que superficies rugosas y lisas se complementan. En Gato destaca el carácter casi mitológico de la pieza creada por la unión de múltiples gatos que se van entrelazando para crear la imagen final.