ÁLVARO NEGRO

De niño comparte su vocación creadora con su hermano, el poeta Carlos Negro, y una visita con su familia al Museo del Prado en su etapa adolescente será el acicate para que comience en 1991 los estudios de Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra; finaliza la carrera en 1996. Realiza sus primeras obras en los últimos años en la facultad, y el despegue de su carrera —con su consiguiente inmersión en el panorama artístico del momento— se produce con sus primeras muestras individuales en 1997 en las galerías Rayuela (de Madrid) y Sargadelos (de Santiago de Compostela). Participa en talleres y cursos dirigidos por célebres artistas como Lucio Muñoz, Rafael Canogar o Jannis Kounnelis. Recibe una beca de la Fundación Barrié en el año 2002 para realizar un posgrado en Bellas Artes en la reputada Central Saint Martins College of Art & Design en Londres. En el año 2007, tras disfrutar de una beca del Ayuntamiento de Lalín para una estancia en Berlín, se traslada a Londres al recibir la Beca Unión Fenosa de creación artística en el extranjero. Años más tarde, obtiene la beca como residente en la Real Academia de España en Roma (2017-2018). Considerado uno de los artistas más sólidos de su generación, ha participado en repetidas ocasiones en ARCO y en diversos certámenes y concursos, así como en muestras individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se encuentra representada en colecciones como la del CGAC, Fundación Barrié de la Maza, Colección MICA, Abanca, Colección Circa XX-Pilar Citoler, Colección Purificación García, Unión Fenosa, Fundación Coca-Cola, MARCO o la Colección Würtz, entre otras. Asimismo, ha realizado textos y ensayos sobre otros artistas y ha comisariado la muestra colectiva Narrativas Monumentales en el MAC de A Coruña o la XIV Bienal Pintor Laxeiro de su villa natal.

El trabajo lento de este pintor —en palabras del crítico David Barro— fluctúa entre la práctica artística y la teórica, y gira en torno al género de la pintura, que analiza desde una concepción abstracta sin olvidar la tradición y la historia como fuente de búsqueda de problemáticas pictóricas contemporáneas. Su mirada es siempre la de un pintor, aunque formalmente trascienda el cuadro y emplee en ocasiones medios como la fotografía, el vídeo, o la instalación, siempre en busca del diálogo con el contexto arquitectónico (clave en su ideario). Valora el proceso como la parte más relevante del trabajo de un artista, y sus referentes abarcan desde pintores como su maestro Lucio Muñoz —figura crucial en sus primeros pasos—, a escultores como Richard Serra y Robert Smithson, o arquitectos como Peter Zumthor. 

En la Colección Afundación hallamos dos imágenes silentes y sugeridas que ejemplifican su imaginario. En Lenta luz (1997), correspondiente a su etapa inicial, podemos apreciar su concepto de pintura como una «cuestión de aparición, encuentro, sensación y percepción». En ella alude a la temporalidad de la luz que tanto le interesa y valora. Se sirve de una técnica mixta para representar una franja de luz que se adentra en un espacio de gran formato negro (color recurrente en esta etapa) pintando la semioscuridad desde la semioscuridad, lo que confiere a la sobria composición cierto misterio. En la fotografía Las sombras mendigas del escenario de Alez Zik (2004), en la que cambia de medio, no así de lenguaje, la temporalidad y la luz son de nuevo protagonistas en una obra en la que dominan las sombras generando una atmósfera de incertidumbre e inquietud.