NANO4814

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra en la especialidad de Escultura en 2005, que completa con su formación en Londres en la Saint Martins School of Arts estudiando Escultura y Moldes, y en el London College of Printing cursando Serigrafía Avanzada. 

Su obra es principalmente vinculable al mundo urbano, especialmente el grafiti y el arte mural, haciendo uso de spray como principal material. Sin embargo, para exposiciones  y galerías, tiende a realizar obras con acrílicos sobre lienzo o papel, siempre de gran colorido, y esculturas realizadas en resina y cubiertas con esmaltes sintéticos, dentro de las cuales destacarían los globos como elemento recurrentes dentro de su producción más reciente. Para Nano el mundo urbano y los interiores repletos de color comparten existencia, mostrando una sensibilidad continua entre ambos espacios, pero manteniendo sus particularidades propias.

La figuración, especialmente los rostros, se mantienen presentes en la mayoría de su producción pictórica, aunque con formas fluidas y sin limitaciones cromáticas. Permitiendo a través de elementos identificables, deformarlos con fines expresivos y usarlos como base para juegos de colores desenfrenados, con apuntes psicodélicos y circenses. Por otro lado, su obra escultórica muestra cierto énfasis en el carácter matérico, ignorando frecuentemente a las figuras e imitando en su lugar a objetos; abrazando a los derivados plásticos y su suavidad táctil, ocasionalmente contrastándolos con otros materiales como la madera o el hormigón.

Desde 2009, Nano4814 forma parte de El equipo plástico, junto a Nuria Mora, Sixe y Eltono. Esta agrupación se forma espontáneamente al conocerse en proyectos artísticos como «The Walking Tour» (2008) de la Tate Modern, donde participan todos ellos menos Sixe. Dentro de los frutos de su colaboración destaca la realización de proyectos internacionales como «Visión caleidoscópica» en la ciudad de Lima (2009) en Lima, Perú, «Entre la Silla y la Madre» (2010) en Monterrey, México, «Caballo Caballo Tigre Tigre» (2012) en Beijing, China, y «Meseta» (2019) en Manzanares, Ciudad Real.

Su primera exposición en colectivo, «The Walking Tour» (2008), tiene lugar en Londres durante su periodo de formación, esta consiste en un proyecto de arte urbana  realizado por un grupo de artistas españoles junto a la Tate Gallery. Tras su regreso a España, realiza su primera exposición individual, «El fin del mundo» (2008), en la Galería Ad Hoc de Vigo. Tras lo cual vuelve al mundo de las exposiciones colectivas con El equipo plástico, con los que realiza Visión caleidoscópica» en la ciudad de Lima (2009) en el Centro Cultural de España en Lima. A partir de 2013 se establece en Madrid, donde realiza la exposición «Hipérbole, Sabotaje y Abracadabra» (2013) en la galería Watdafac y colectivas como «Muros Tabacalera» (2016), donde un conjunto de artistas llenan unos muros asignados por el Ministerio de Cultura con sus creaciones artísticas. Posteriormente cabe destacar sus recurrentes exposiciones en Sevilla con la Galería Delimbo a partir de 2016, con un par de exposiciones colectivas, «Friends and Family» (2016) y «Friends and Family IV» (2021), e individuales como «Turno de Noche» (2018) y «Fantasmas otra vez» (2024).

La obra Sin título (2010) de la Colección de Arte Afundación, forma parte de sus primeras obras tras su regreso de Londres, cuando comienza a realizar exposiciones junto a la Galería Ad Hoc en Vigo. A nivel matérico, es similar a lo que podemos apreciar en obras más recientes, acrílico sobre papel, pero la presencia de un fondo neutro y un uso más moderado del color la diferencian como una obra previa a ejemplos como las vistas en Hipérbole, Sabotaje y Abracadabra (2013).