SIRO

Personaje inquieto y poliédrico con una gran afición por el dibujo desde muy pequeño, realiza, desde el año 1970 hasta el 2006, dibujos de humor y caricaturas políticas en diversas publicaciones gallegas. Sus primeros dibujos humorísticos aparecen publicados en la revista Chan en 1970; año en que también realiza su primera muestra de dibujos en su ciudad natal. Posteriormente, publica su trabajo en Ferrol Diario, El Ideal Gallego, La Región, El Norte de Galicia, La Voz de Galicia ─realiza viñetas diarias entre 1984 y 2000─, y colabora durante años en revistas como Teima, Encrucillada o Grial. El propio autor afirma: «El periodismo fue mi medio de vida, pero siempre practiqué otro tipo de dibujo y más tarde también la pintura». Ha publicado dieciséis álbumes de diversas temáticas, narrativa ilustrada, cuentos infantiles o ensayos de figuras gallegas como Castelao, Rafael Dieste o Luís Seoane. Asimismo, ha ilustrado libros de autores como Xabier Alcalá, Manolo Rivas o Carlos Durán, entre muchos otros. Ha ejercido como guionista y realizador en televisión y radio ─también como locutor─, con un firme compromiso en la difusión de la cultura y el idioma gallego. Su creatividad no conoce límites, pues también ha trabajado en el mundo teatral, diseñado la plaza del Humor de A Coruña y realizado un gran mural en el puerto de Ribadeo. Entre los numerosos galardones obtenidos, cabe destacar el Premio Vieira de Humor Gráfico (1982), el Premio Fernández Latorre de La Voz de Galicia (1986), el Premio Álvaro Cunqueiro de Teatro (2003), la Medalla de Galicia de la Xunta de Galicia (1997) o el Premio Alvite de la Asociación de Periodistas de Galicia (2020). En cuanto a su actividad expositiva, ha expuesto en las principales ciudades gallegas, Madrid, Bilbao y Barcelona, y en Portugal, en Vila Real y Lisboa. Su obra está representada, entre otros espacios, en el Museo Carlos Maside de Sada, Museo do Humor de Fene, Fundación Araguaney, Universidad de Santiago, Parlamento Gallego, Ministerio de Sanidad, Biblioteca Nacional, Casa de Galicia o en el Congreso de los Diputados de Madrid, así como en colecciones particulares. 

Asegura no ser autodidacta, aunque su aprendizaje artístico está basado en el estudio de maestros como Pascin, Rembrandt, Goya, Matisse, Picasso ─por quien siente auténtica devoción─ y de artistas gallegos como Carlos Maside, Luís Seoane o Isaac Díaz Pardo. Se inicia en el dibujo con tinta, plumilla y pincel, hasta que surge en él la necesidad de explorar el universo del color, primero con lápices de colores, luego con pasteles y ceras, y finalmente con témperas y óleo. A nivel estilístico se muestra ecléctico, pues asegura que no existe un estilo exclusivo para él, si bien acostumbra a expresarse a través de una poética de acento expresionista. Además de dibujos de humor y caricaturas, explora temáticas como el retrato, el paisaje, el desnudo femenino o el erotismo.     

En la Colección Afundación figuran seis obras del autor ferrolano. En las cinco tintas sobre papel muestra su trazo simple, sencillo y rotundo con el que representa figuras desnudas entrelazadas, una típica escena de una feria en un pueblo gallego, una composición homenaje a Picasso y una escena mitológica. En carbón realiza un sintético pero expresivo retrato del ilustre Ramón Otero Pedrayo; y se sirve de los lápices de colores para representar con suma elegancia, delicadeza y una notable dosis de simplificación, un interior doméstico en el que aparece sentada una voluptuosa y sensual mujer ─recurrente en su imaginario─ de característico cabello pelirrojo situada al lado de una mesilla en la que se sitúa un libro y un pequeño jarrón con flores.