JORGE LLORCA
Llorca Freire, Jorge
( Ferrol, 1952 )
Biografía
Jorge Llorca se sintió desde niño interesado en diversas facetas creativas, como la escritura, la invención de artilugios y la pintura. Una vez finalizado el bachillerato decidió que quería dedicarse a esta última y se trasladó desde su Ferrol natal a Barcelona en 1970, donde estudiaría en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi, para completar su formación en la Escuela de San Fernando de Madrid.
La primera mitad de la década de los años 70 supuso para este artista, además de su período formativo, su incursión en el mundo expositivo, participando en colectivas en diversas ciudades españolas, así como su compromiso con las causas de la reivindicación de la democracia, colaborando en el diseño de carteles.
Tras finalizar la carrera, regresará a Galicia, donde aprenderá a apreciar el contacto con la naturaleza, al entorno rural y marítimo, así como a los recuerdos de su infancia. Serán los años 80 un período de colaboración como ilustrador de carteles con distintas asociaciones que reivindican causas sociales, además de producir una pintura dotada de gran simbolismo, protagonizada por figuras femeninas acompañadas de elementos celestes, vegetales y etnográficos. Esta década también será muy prolífica a nivel expositivo por distintas ciudades gallegas, además de impartir clases particulares como profesor de dibujo y pintura en Ferrol.
En 1985 comenzará a dar clase en la Escola de Artes Pablo Picasso de A Coruña y, paulatinamente, su pintura se deshace de figuras humanas y de inspiraciones literarias. Los planos y las compartimentaciones geométricas comienzan a tomar la superficie pictórica y los colores abandonan la saturación. Experimenta con diversas técnicas y realiza encargos de murales para diversas localidades gallegas.
En las obras Mujeres y tucán y Dibujo quedan plasmadas la capacidad técnica de Llorca con el dibujo y cómo estará presente a lo largo de su carrera. Elabora un grafismo minucioso, aprendido del estudio de los autores clásicos del Renacimiento para componer escenas que se aproximan en ocasiones al surrealismo y otras al hiperrealismo.
A partir de 1995 combinará los planos geométricos con elementos orgánicos, en su retorno al interés por la naturaleza y el paisaje que le rodea. El mar, las playas o los cambios atmosféricos toman protagonismo, como observamos en las obras Un día en Penencia, título que hace referencia a la playa cerca de Ferrol, y Elogio de la sombra. En ambas, sobre planos geométricos dispone elementos vegetales, cuyo detallismo contrasta con las bandas horizontales y abstractas que conforman los paisajes sobre los que detalla las plantas. Es en este período cuando el estudio de la luz centra su producción, acompañado de una depuración de la composición y de la búsqueda de la sencillez.
También están presentes en esta colección dos bodegones datados en 2007, con el mismo título, Retallos de papel, que enfatizan la proliferación de planos geométricos contrastados cubriendo la superficie, sobre los que destacan fruteros y frutas realizados con un dibujo muy detallado. Emplea para los fondos una pincelada limpia para lograr fondos neutros en los que usa normalmente una combinación de dos colores que resaltan el dibujo.
Bibliografía
García Herradón, Mario: Jorge Llorca. Madrid, Xunta de Galicia, 1999.
Pablos, Francisco: Plástica Gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
Pablos, Francisco: Colección da Arte galega Museo Quiñones de León. Vigo. Ayuntamiento, 1995.
Pablos Francisco: La pintura Gallega. Vigo, Edit. Nigra-Trea, 2002.
Primeira Mostra Unión Fenosa. A Coruña, Unión Fenosa, 1989.
VV.AA.: Joge Llorca. Elogio de la Sombra. Lugo, Galería de Arte Clérigos, 2001.
VV.AA.: Diccionario de Pintores y Escultores españoles del siglo xx. Madrid, Edit. Forum Artis, 1994. Vol. 8.