JUAN RIVAS

El pintor pontevedrés recibe su formación artística en su ciudad natal, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (1999), que complementa con una estancia en la Universidad de Kingston entre 1996 y 1997. Además del campo académico,  continúa instruyéndose gracias a diversas residencias como en Mojácar (1999), seguida de una concedida por la Deputación de Pontevedra (2005), otra en Krems an der Donau en Austria (2009), en Karakallio, Finlandia (2019), en Caldas de Reis, Pontevedra (2020) y en Alfamén, Zaragoza (2021).

El conjunto de su obra se caracteriza por una aproximación fotográfica al paisaje y cierta influencia impresionista. Sus representaciones tienden a mantener la contemporaneidad presente en el paisaje, poniendo gran énfasis en las viviendas y carreteras. Aunque su producción muestra un fuerte continuismo temático a lo largo de los años, lo cierto es que se pueden observar ciertas distinciones a la hora de tratarla como un total de proyectos o series diferentes, observando así sus características emergentes a la hora de crear y evolucionar ciertas ideas, grupos o perspectivas.

Dentro de sus primeros proyectos como la exposición Se o vello Atila volvese das illas (2009), observamos una aproximación al paisaje rural gallego sin pretensión, mostrándolo solo, como incide el propio artista, como una eliminación de aquellos que habitan en estos espacios. Los paisajes rurales de Rivas ponen un gran énfasis en lo arquitectónico, pero deciden evitar a las personas, evitando así lo figurativo y centrándose en lo natural, lo construido y la relación entre ambos. Posteriormente parte de estas premisas para realizar una deconstrucción de los paisajes rurales, lo que de forma indirecta nos muestra la maleabilidad de lo rural dentro de su obra. Mostrándose así como una herramienta que se adapta a las necesidades que el proyecto reclama en cada momento. Paisajes tuneados (2012) es el principal ejemplo de estos intereses deconstructivos, con edificios convertidos en estanterías y tejados a cinco aguas, pero dentro de esta selección de obras estaría una particular que tiene relación con series posteriores, Noche (2012). Pues es este paisaje nocturno, dominado por caminos, cruces y luces de carretera, que muestra posibles influencias artísticas externas al mundo de la pintura, principalmente David Lynch en el caso de la temática nocturna de carretera, con Carretera perdida (Lost Highway, Lynch, 1997) como punto de encuentro. Aunque no hay con ello que olvidar que la intención del artista es la atención en los puntos de luz y el desvanecimiento del cuadro. Esta misma temática toma protagonismo en la exposición Luz que nunca se apaga (2015), que contiene una serie de variaciones sobre este mismo concepto.

Por otro lado, sus intervenciones en múltiples puntos de la península, y una realizada en Finlandia, recontextualizan los paisajes realizados al situarlos junto a aquellos a los que representan. Esta serie de intervenciones las realiza desde 2014, concretamente en A Pena, hasta la actualidad, y las registra con regularidad, situándolas en un mapa con fotografías de estos paisajes al aire libre.

En cuanto a su presencia expositiva se puede destacar en la galería Bacelos en Vigo (2006),  «Se o vello Atila volvese das illas» en Espacio 48 de Santiago de Compostela (2009), «Paisajes tuneados» en la galería Estampa de Madrid (2012) y «Luz que nunca se apaga» en la misma galería (2015), «Paintings in Place» en Karakallio (2019), «Luz entreverada. Tres casas de Gallego Jorreto en la mirada de Juan Rivas» en la galería Nordés de Santiago de Compostela (2021).

O Inferniño V (2005), obra perteneciente a la Colección de Arte de Afundación, pertenece a un periodo inicial del pintor, con un paisaje de influencia impresionista. Sin embargo, ya se observa el interés por la arquitectura rural que desarrollará posteriormente.