KOLDOBIKA JAUREGI

Koldobika Jauregi (Alkiza, Gipuzkoa, 1959 – 2024) es considerado uno de los escultores vascos más destacados de su generación. Autodidacta en sus primeros pasos, inició su relación con el arte tras finalizar sus estudios, cuando regresó a la casa familiar en Alkiza y comenzó a trabajar con madera, piedra y metal como un pasatiempo. Pronto esa pasión se transformó en vocación hasta convertirse en su profesión.

Su primer referente fue el pintor Jesús Gallego (1919 - 2004), quien le animó a presentar su obra en certámenes juveniles. Con apenas 19 años obtuvo el primer premio en el IV Certamen Juvenil de Donostia - San Sebastián (1978), lo que supuso un impulso decisivo en su trayectoria. Durante la década de 1980 realizó sus primeras esculturas públicas y exposiciones institucionales, como la celebrada en 1985 en la Caja de Ahorros Provincial de Donostia.También fue seleccionado en Ertibil 83 y en el Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa. Con el apoyo de becas y bolsas de viaje, consiguió ampliar su formación: en 1986 participó en un simposio internacional en Bulgaria y en 1987 trabajó en Carrara (Italia) perfeccionando la talla en mármol gracias a una beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

La consolidación de su carrera llegó en 1990 con la prestigiosa Beca Zabalaga de Eduardo Chillida, convirtiéndose en uno de los grandes hitos de su carrera. En paralelo, desarrolló una intensa actividad expositiva en espacios como el Museo San Telmo (Donostia, 1991) y la Sala Rekalde (Bilbao, 1994) donde realizó su exposición “Procesos de trabajo”.  Entre sus esculturas públicas de estos años destaca “Formas de crecimiento” hecha en piedra caliza gris Duquesa de Lastur por encargo del Gobierno Vasco para el barrio de Intxaurrondo. Estas obras muestran ya un progesivo tránsito del realismo inicial hacia una depuración formal más cercana a la abstracción.

Entre 1991 y 2000 residió como artista invitado en el Museum Insel Hombroich de Düsseldorf (Alemania), donde compartió experiencias con pintores, escultores, compositores y músicos, entre todos ellos su futura esposa, la artista Elena Cajaville. En este entorno experimental, bajo el proyecto “Arte y Naturaleza", se introduce en el estudio de las filosofías orientales cuya influencia marcaría decisivamente su lenguaje plástico. Durante este periodo, sus figuras se simplifican, aparecen trípticos y esculturas suspendidas y las formas adquieren un fuerte componente simbólico.

El crítico Martin Robinson subrayó cómo sus obras : “superan las fronteras de las corrientes estilísticas o de los encasillamientos”, proponiendo el término “ecoestética” para definir la capacidad de Jauregi de fusionar arte y naturaleza.

En la década de 2000, Koldobika  expuso en galerías como Ekain (Donostia) o Juan Manuel Lumbreras (Bilbao), con series como “Oro y Negro” (2002) mostrando su evolución y donde la influencia de la filosofía oriental resultaba cada vez más evidente. Su experimentación con hierro, madera y grabado se unió al interés por el proceso creativo y por el diálogo entre materiales. Esculturas públicas como “Yunque” (2000, Donostia) o el conjunto escultórico “Memoria Arbórea" (2000, Barakaldo) consolidaron su aportación en el ámbito urbano. En 2004, en la Galería Kur, definió su propia postura alejada del espectáculo, interesándose por la simplicidad y por los temas universales, capaces de conectar con diferentes culturas aportando para ello, una serie de grabados compuestos por códices y visiones sobre el bosque.

Jauregi compartió con la llamada Escuela Vasca de Escultura (Oteiza, Chillida, entre otros) el interés por integrar arte y naturaleza, así como la búsqueda de lo espiritual a través de lo material. En el año 2010 fundó junto a Elena Cajaville el espacio experimental “UR MARA” en Alkiza, un lugar en el que fusionan arte, etnografía y naturaleza. Este centro alberga de manera estable un conjunto de esculturas al aire libre, así como esporádicas exposiciones de los últimos trabajos de Koldobika. El artista y crítico Santiago Eraso Beloki –además de amigo personal de Jauregi– definió UR MAR como “ (...) naturaleza que está profundamente relacionada con sus formas artísticas y su necesidad vital de habitarla (...) como testimonio, Ur Mara, la casa familiar, museo y espacio dedicado al arte y la cultura, que ahora mismo es su mejor legado”. 

Eraso se refirió también a la producción de Jauregi como una “singularidad barroca” entendida como “un concepto estético que aparece en la modernidad como una constante en determinadas maneras del quehacer cultural y de cierta universalidad formal”.

En 2018 inauguró en Baiona el “Monolito por el desarme de ETA", una escultura de acero y hierro con forma de árbol cuyo tronco es de hacha invertida. La obra, concebida como símbolo de paz y memoria, generó diversas reacciones en el ámbito social y político, evidenciando el compromiso del artista con cuestiones de actualidad y con el poder del arte como vehículo de reflexión colectiva.

Hasta sus últimos años, Jauregi centró gran parte de su labor en la codirección de "UR MARA", donde continuó investigando en torno a la relación entre el arte, la naturaleza y el pensamiento simbólico. Finalmente, falleció el 16 de junio de 2024.

En la Colección AFundación se conserva su obra “Reflejos en el bosque”, xilografía sobre madera que combina el tema concreto con la formalización abstracta. En esta pieza, como en gran parte de su producción, introdujo símbolos destinados a dialogar con otras imágenes, generando relatos abiertos que dependen de la mirada del espectador. Como el propio autor afirma:“que sea el propio espectador quien desarrolla su propia poesía visual, que sea el espectador el que haga suya la imagen y no más mía.”