GALIA BLANCO

Galia Blanco, nacida en Santiago de Compostela en 1974, es una artista y periodista afincada en Poio. Artista multimedia, desde pequeña se interesó por el cine, la poesía y la música, inquietudes que se reflejan en su obra. A lo largo de su trayectoria ha compaginado siempre el arte y la comunicación, trabajando en el diario El Mundo (Galicia), además de algunas entidades culturales y producciones audiovisuales. Su faceta de periodista la lleva a dialogar con la realidad, pero el arte le permite traducir las emociones en líneas, texturas, color;  en refugio, resistencia y verdad. Galia crea para entender el mundo, cuestionarlo y, sobre todo, transformarlo.

Dio sus primeros pasos artísticos en 1989, con una exposición colectiva en A Casiña de Pontevedra. Desde entonces ha participado en numerosas muestras, individuales y colectivas, de ámbito nacional e internacional. Destaca la serie “Popsportraits”, formada por retratos de estética pop que marcaron el inicio de su carrera y que presentó en su primera exposición individual en 1991. Más de una década después, en 2003, retomó esta línea en la exposición itinerante “Mírame de cerca”, dentro del programa “Os nosos artistas” de la Xunta de Galicia.

Más tarde, crea la serie “Agropop”, en la que representa a través de colores “relinchantes”, como los denomina la artista, temáticas del rural gallego desde una perspectiva contemporánea. El crítico Xosé Antón Castro ha señalado que en estas piezas, expuestas por primera vez en AFundación, Galia juega con “una abstracción fragmentaria que se manifiesta en obras como Amanece que no es poco o El crepúsculo de los Dioses” –títulos tomados del cine–, denominadas de este modo para crear un juego irónico y lingüístico.

En los últimos años, su obra ha evolucionado hacia un lenguaje más intimista y simbólico, lo que se observa en sus series “Eternas” y “Harmonías”, con las que pretende detener el tiempo y ordenar el caos de la vida contemporánea introduciendo a su vez la fuerza e inteligencia de las mujeres eternas que retrata. 

Trabaja también la técnica del linograbado que combina con acrílicos muy vibrantes, logrando que cada pieza sea única. En esta línea reivindica lo cotidiano, las raíces y el compromiso con el medio natural y los derechos humanos como materia artística.  

En 2025 expone por primera vez, en el Museo Municipal Manuel Torres de Marín, dos instalaciones (en las que emplea técnicas artesanales tradicionalmente desarrolladas por mujeres) con las que invita a reflexionar sobre el maltrato sistemático al que se somete a más de la mitad de la población mundial. “Soños atrapados” está formada por tres atrapasueños, atados entre sí,  que cuelgan de una madera traída por el mar y de los cuales, como comenta Galia “los únicos sueños que logran escapar, son aquellos que se les permite tener a la mayor parte de las mujeres: permanecer encerradas en casa y cuidar de los demás”, representados a través de una casita y un patuco tejidos por ella. Por su parte, la instalación “Como te ves?” está formada por un velo, "tosco, pesado y brutalmente tejido", apunta la autora, y un espejo de sobremesa. Blanco invita a probarse el velo, mirarse al espejo y reflexionar.

En la Colección AFundación figura una obra de Galia Blanco datada en 2007 titulada “Bonnie and Clyde”. Pertenece a la serie “Agropop” en la que, según X.A. Castro,  Galia “toma a Galicia como pretexto para proyectar el pensamiento rural al mundo urbano (el Pop ha sido esencialmente urbano) y eleva la fragmentariedad icónica a un argumento narrativo.” La obra muestra dos vacas de raza marela, autóctona de Galicia donde, como señala el crítico, se emplea “una paleta de colores muy fauvista”, acompañadas del nombre de la famosa pareja de delincuentes estadounidense Bonnie and Clyde. En palabras de Castro, con esta pieza la artista, “más allá de la vaca warholiana, siempre acrítica, propone la marela como un ejercicio de trasgresión lingüística, literaria y aún política”.