HÉCTOR FRANCESCH

Héctor Francesch es un artista multidisciplinar hecho a sí mismo con una formación autodidacta. Su gran inquietud investigadora y su responsabilidad han sido las bases de su proceso de formación. La Bienal de Pintura de Betanzos celebrada en 1998 es el foro en donde se da a conocer. Su primera muestra individual tiene lugar en la Facultad de Sociología de A Coruña en 1999. Desde ese momento ha mostrado su trabajo en instituciones y galerías de arte de diversas ciudades gallegas, Madrid, Cádiz o Alicante, y también fuera del territorio español en Alemania y Australia. Su interés por el diseño le lleva a colaborar durante un periodo con el Laboratorio de Formas de Sargadelos y sus obras han ido incorporándose a destacadas colecciones como la del Ayuntamiento de A Coruña, Diputación de A Coruña, Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Ayuntamiento de Madrid o la de la Fundación Arte XXI de Madrid. Asimismo, ha participado en ferias de arte contemporáneo como Art Madrid, Justmad, Swab Barcelona o Artelisboa, y ha sido finalista en el Premio Mercedes Benz 2000, accésit en el XXI Certamen de Pintura Concello de Cambre, y premio adquisición en el IX Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo.  

Dentro de su extenso universo artístico, cabe destacar el dibujo, la pintura y en los últimos tiempos también la instalación. El compromiso con la época en que vive le lleva a nutrirse del imaginario y de las técnicas que encuentra a su alrededor para luego filtrarlos por su personal tamiz y crear un estilo propio que remite al pop art. La sublimación de objetos a priori no artísticos es una constante en su creación. Su pintura de colores planos, luminosos y contrastados, resaltada mediante gruesas líneas en negro que definen unas formas sintetizadas, remite a la estética del cómic, a la publicidad y a Luis Seoane. La influencia de Jorge Castillo se hace evidente en un dibujo preciso, en su visión y aplicación de distintas perspectivas, y en la solidez en la creación de unos símbolos muy personales. La crítica a la sociedad actual, así como a la violencia, se hallan implícitas e ironizadas en sus obras, protagonizadas en numerosas ocasiones por objetos icónicos de su infancia como clicks, monopatines, zapatillas de deporte, yogures o caramelos que forman parte de su imaginario personal.

En la Colección Afundación encontramos dos obras pictóricas del artista que datan del año 2005. En Manco, un click elegantemente vestido, sin la extremidad superior derecha, se muestra erguido de cuerpo entero y en primer plano rodeado de una corona e irónicas frases de diferentes colores sobre un fondo compuesto por formas rectangulares de variado colorido. La obra Miraobras representa ese mundo urbano tan presente en la iconografía del artista, y el título hace referencia de un modo jocoso a una costumbre arraigada entre la gente de avanzada edad, como es la de contemplar el transcurso de las obras urbanas. De este modo, un señor aparece parcialmente situado de espaldas mirando hacia unas edificaciones con un número de referencia en la parte superior. Junto a él, una señal de tráfico ideada por el artista, advierte del peligro de la presencia de skaters. Ambas piezas rezuman ironía y están compuestas de diferentes perspectivas en las que reconocemos la paleta cromática plana, intensa y tremendamente contrastada, así como las formas simplificadas propias del lenguaje artístico del autor coruñés; un artista que logra conectar con el espectador con una pintura esquemática que retrata de un modo genuino su realidad cotidiana.