FREIXANES
Fernández Freixanes, José María
( Pontevedra, 1953 )
Biografía
José Freixanes vive el ambiente artístico desde su más temprana infancia. Se forma en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y posteriormente en la de Madrid, ciudad donde establece su residencia a mediados de los años ochenta. Su formación se verá complementada por los numerosos viajes que realizará por Europa, África e India. Se une a Atlántica, y participa en las exposiciones de Baiona, Santiago y Madrid, donde se da a conocer. Con cuarenta y dos años comienza su labor docente en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Entre 1994 y 1996 ilustra en La Voz de Galicia y a partir del 96 en El Correo Gallego. Ha realizado murales en instituciones gallegas y ha participado en numerosas muestras, entre las que cabe destacar la del Pabellón de Galicia en la Expo’92. También ha expuesto en galerías de París y Viena a título individual y su obra forma parte de colecciones como la del MNCARS, Chase Manhattan Bank, Banco de España, Unión de la Banca Suiza, CGAC, Caja Madrid o la de la Xunta de Galicia.
Su personal lenguaje artístico de alto contenido conceptual se mueve entre la abstracción y la figuración marcado por un carácter antropológico y primitivista, en el que los viajes, la memoria y la historia tienen un papel primordial. En sus inicios destaca la influencia expresionista en una pintura muy matérica con una figuración abigarrada. A partir de los ochenta evoluciona hacia lo onírico y lo simbólico; se deja seducir por el fauvismo con colores vibrantes y luminosos y una pincelada líquida y dilatada. A principios de los noventa en sus obras se trasluce ese “nomadismo evasivo” —en palabras del propio Freixanes— que invita al espectador a emprender su propio viaje; son piezas fruto de un proceso de depuración formal y cromática con tonalidades neutras. En 1995 descubre su pasión por la India que se verá reflejada en su producción. En los últimos tiempos ha ido incorporando materiales perecederos a su obra; incorpora lo efímero a su discurso artístico.
Siete obras del artista forman parte de la Colección Afundación. En la más temprana, Derrumbe (1973), juega con elementos contrarios, sobre un fondo geométrico organizado en torno a unas líneas perpendiculares sitúa un bloque, que parece de acero corten y está siendo violentamente succionado por una masa pictórica movediza situada en primer término. En Gremios (1988) combina la pintura más diluida con otra muy matérica, el dibujo es muy esquemático y simbólico, y la gama cromática neutra; igual que en Mapa dunha illa con dúas torres (1990), en la que se aproxima más a la abstracción y refleja su pasión por los mapas. En Mascarada (1994), a través de una serie de símbolos que remiten al mundo africano, nos invita a reflexionar sobre la problemática de la hambruna. En A noiva “Divali” (2001) India toma protagonismo; se sirve del simbolismo de los colores, así como de la insinuación, y de un virtuosismo técnico que simula una filigrana. Lluvia (2001), de nuevo realizada con una meticulosidad cuasi artesanal sorprendente, recuerda a una estampa japonesa; un ser anónimo lucha por cobijarse de la insistente lluvia de tal modo que simboliza el conflicto entre ser humano y naturaleza. En Menguante (2005), de formato díptico, representa un infinito desierto de noche únicamente habitado por una luna en un extremo y una solitaria figura en el otro extremo; la figura humana desocupa la centralidad de la obra. Es una obra muy meditada, esquemática, con el dibujo como protagonista, que invita a la reflexión acerca del paso del tiempo.
Bibliografía
SEOANE, X.: Identidade e convulsión, Edic. do Castro, Carnoedo, Sada, 1990.
CASTRO, A.: Freixanes, Deputación de Pontevedra, Pontevedra, 1992.
CASTRO, A.: Expresión Atlántica, Follas Novas, Santiago de Compostela, 1984.