EDUARDO NARANJO

Nacido en una familia de pequeños labradores, surge en él una temprana vocación artística. Gracias a su primer maestro, Eduardo Acosta, logra ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla en 1957. En 1959 continúa su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, y un año más tarde continúa la carrera en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid; finaliza sus estudios de Pintura con múltiples premios y reconocimientos. Posteriormente, se forma en Pintura Mural con Manuel Villaseñor y en Grabado con Luis Alegre y Álvaro Paricio. En 1969 se traslada a París por un tiempo becado por la Fundación Castellblanch. Realiza su primera muestra individual en las salas del Ateneo de Sevilla en 1962, y años más tarde concurre a las célebres exposiciones nacionales. En 1972 realiza su primera exposición realista en la Galería Loring de Madrid ─repite un año más tarde─, y en 1979 expone en la Galería Biosca con gran éxito y repercusión; a finales de ese año es elegido «Mejor artista plástico del año» en la revista Blanco y Negro. Participa como grabador en el libro La Constitución Española, y también realiza grabados para El Génesis y Poeta en Nueva York de Lorca. Asimismo, ha realizado trabajos de escenografía en obras como La casa de Bernarda Alba de Lorca, El Español, y Hazme de la noche un cuento, de Jorge Márquez. Ha obtenido numerosos galardones de pintura y grabado, la Medalla de Oro de Extremadura, la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, la Cruz al Mérito Militar y es académico de Santa Isabel de Hungría. Goza de una enorme popularidad en China, donde ha ejercido como docente y donde también ha sido el primer artista occidental vivo en realizar una exposición personal. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas muestras colectivas, bienales, certámenes y ferias a nivel internacional como ARCO o la Expo 92, y su obra figura en reputadas colecciones públicas y privadas. 

Genuino artista ajeno a las tendencias imperantes, trabaja fundamentalmente el dibujo, la pintura, ─afirma Naranjo: «La pintura es algo connatural en mí, lo primero por lo que sentí vocación, aunque sé que el dibujo y la pintura marchan estrechamente relacionados. De hecho, cuando empiezo una obra, lo hago dibujando.»─,  y asimismo la obra gráfica. En una primera etapa evoluciona desde el expresionismo hasta el poscubismo, y finalmente, la abstracción. En 1970 da comienzo su etapa realista ─poética propia de su adolescencia en Sevilla─ que camina de manera progresiva hacia lo fantasioso u onírico ─se aproxima al surrealismo─ hasta llegar a convertirse en una figura fundamental de realismo mágico-onírico. Se llena de inspiración en la calle, para desarrollar una obra en que destaca su virtuosismo y oficio minucioso, el verismo de sus ilusorias composiciones llenas de símbolos en las que la figura humana adquiere un notable protagonismo ─excelente retratista, se ha autorretratado en numerosas ocasiones─, así como la belleza y delicadeza de las mismas, con una preferencia por el cromatismo austero.    

El grabado, que explora desde 1965 en diferentes técnicas, resulta fundamental en el trabajo artístico del autor extremeño. En la Colección Afundación figuran dos puntas secas sobre papel. Mujer Acostada (1982), de neutro cromatismo, evoca un universo de ensueño llena de calma y serenidad con una figura femenina recostada en escorzo y de espaldas al espectador, situada en un abstracto emplazamiento de múltiples matices; y en Los Emigrados (1992), en blanco y negro, representa la temática de la emigración a través de unos niños dormidos tumbados unos sobre otros en un misterioso espacio.