PATINHA

A muy temprana edad comienza a pintar su entorno a orillas del Tajo. Cursa estudios en la Escuela Industrial de Vila Franca de Xira, y posteriormente ingresa en la marina de guerra portuguesa que le lleva a recorrer Europa, América, y África ─experiencias que influirán notablemente en su obra─. Con dieciocho años realiza su primera muestra individual en su localidad natal, a la que le siguen muestras colectivas en Portugal como el Salón de Primavera y el Salón de Otoño de Estoril (1973). Entra en contacto con relevantes artistas portugueses, entre los que destaca Cruzeiro Seixas, uno de los fundadores del Grupo Surrealista de Lisboa en 1947 con quien colaborará de manera activa en los años setenta y ochenta. Emigra a Sudáfrica, y sufre un accidente que provoca su regreso a Madrid, donde pinta intensamente para la madrileña Galería Detursa (1988-1989). A continuación, se instala de manera definitiva en Ferrol, concretamente en el entorno rural de Narón, junto a sus amigos y mecenas Álvaro y Divina ─asegura el autor que fueron fundamentales en su vida y carrera artística─, donde construyen una nave de grandes dimensiones que alberga el estudio del artista; le permite abordar la escultura. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Portugal, así como en Francia, Italia o Brasil. Ha obtenido galardones entre los que cabe destacar el premio adquisición en el Certamen Isaac Díaz Pardo (A Coruña, 1993 y 2004), premio BMW de Escultura de la VIII Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira (1995) o el primer premio de Escultura Cidade de Lugo (1997). Ha realizado importantes esculturas públicas en Galicia y Portugal, y su obra se encuentra representada en colecciones como la del CGAC, Unión Fenosa, Xunta de Galicia, Deputación da Coruña, o la Colección Valdearte, entre otras.

Artista autodidacta y polifacético, de espíritu viajero, marcado por el surrealismo, en una primera etapa cultiva principalmente la pintura y el grabado, con una gran influencia de Seixas, con quien realiza numerosos cadáveres exquisitos. Aunque nunca abandona estas disciplinas, en los noventa focaliza su atención en la escultura ─le reportará su mayor reconocimiento─ y encuentra inspiración en sus experiencias vitales, así como en la naturaleza, la memoria y el mundo rural que le rodea, para configurar a través de diversos materiales ─destaca el acero como material predilecto en diferentes tipologías, así como el granito para la escultura pública─ un imaginario en el que la metáfora resulta fundamental. Su afán investigador le llevará a jugar con el óxido del metal, así como con la simetría y la visión del espectador, la estilización y simplificación de sus figuras se intensifica, incorpora la resina, los espejos, el color, los juegos lumínicos… de un modo coherente y progresivo dentro de su personal y onírico lenguaje plástico.   

En la Colección Afundación figuran tres esculturas de acero, que remiten al mundo animal y vegetal, y un boceto en blanco y negro, fechados en los años noventa. El Boceto de passaro altivus (1993) resulta fundamental para comprender su proceso creativo a nivel escultórico, al mismo tiempo que evidencia su habilidad para el dibujo ─otra de las disciplinas que cultiva─, y la propia escultura en acero cortén presenta una estilizada morfología que invita a rodearla y en ella juega con las texturas y su característica impronta de la ejecución manual. Pirula (1996) y Carocha (1997) pertenecen a una etapa en la que simplifica las formas, potencia la simetría y, en concreto en la segunda, deja a la vista los cordones de soldadura que unen las diversas planchas de acero, recurso expresivo habitual en su trabajo.