IMELDO CORRAL

Imeldo Corral González es un artista autodidacta que, por un tiempo y en plena juventud, vive en Madrid en donde, por una parte, procura extraer aprendizajes del Museo del Prado, a donde acude muchas veces en compañía del artista, también gallego, Federico Ribas, y, por otra, inicia su interés por la práctica del paisaje. Es tiempo de aprendizaje, en el que dibuja mucho y se inicia en la pintura, utilizando el óleo, el pastel y la acuarela.

Imeldo Corral escribe de su propia pintura: “Soy gallego… el paisaje me dice algo: yo lo interpreto y lo llevo al lienzo”. En 1912 era ya un pintor lo suficientemente acreditado como para formar parte del grupo de artistas con obra en la Exposición Regional del Centro Gallego de Madrid. Su vida se reparte entre A Coruña, a la que considera “mi ciudad de adopción”, Ferrol, “mi descanso”, y Valdoviño, “mi inquietud pictórica”, lugar, por cierto, del que llegó a decir que “… me pertenece moralmente, por lo mucho que realicé pictóricamente allí”.

Se ha observado en su evolución estilística una primera etapa, hasta 1920, en la que su modo de pintar responde a una personal interpretación del impresionismo. En un segundo momento, con formas que perduran más de cuarenta años, este pintor, sin dejar el registro impresionista, adopta un carácter más expresionista. Finalmente, tenderá hacia ejercicios en los que practica lo que ha sido entendida como una “estilización abstractizante”.

En el fondo, Imeldo Corral no deja, tampoco, de partir, sobre todo en sus principios, de ideales modernistas en los que la huella de la estampa japonesa es evidente; pero, aun siendo así, su interés por lo impresionista le lleva a eliminar contornos, a usar una pincelada rápida, a procurar hacer un convincente tratamiento lumínico en unos cuadros que, tantas veces, miran al mar desde esos lares de las Rias Altas y otras a campos en los que los perfiles montañosos comparten protagonismo.

Estamos ante un pintor amante del paisaje, algo que nace de su interés por la naturaleza misma. En ese sentido dice: “Una gran parte de mi vida la pasé en el campo en diaria comunión con él. Caminando por los senderos, corredoiras, pinares, montes y valles, y por la arena fina de las playas solitarias al sol, al viento, al agua y entre la niebla”. Pues bien, es en toda esta conjunción de espacios, soledades y circunstancias temporales de las que nace su pintura.

En todo caso el modo de realización de este autor no deja de ser una loa a lo que él entiende como “belleza del universo” al que el suma, nada más y nada menos, que su “gozo de pintar”. En ese punto de partida, la naturaleza, y en ese talante -gozoso en su hacer- trabaja un artista de logros muy personales.

La colección de Afundación cuenta con dos cuadros: Paisaje con ermita, de 1925, y Paisaje, de 1930. Si en el primero la mirada atiende a lo distante, en el segundo se ocupa, básicamente, del escueto arbolado que ocupa lo más inmediato.

José Manuel García Iglesias