ANTONI CLAVÉ

Artista multidisciplinar, Antoni Clavé se convirtió en uno de los artistas más relevantes a nivel nacional durante el siglo XX. Comenzó su formación en 1930 en la Escuela de Arte de Barcelona para posteriormente trabajar como cartelista en el ámbito del cine y del teatro; ilustrador, colaborando con diversas publicaciones; decorador ornamental y diseñador publicitario. Esto le permitirá adentrarse en el conocimiento sobre la incorporación de nuevos materiales y técnicas a sus múltiples trabajos.

Tras el final de la Guerra Civil se vio obligado a exiliarse a Francia, donde expondría por primera vez en 1939 en la localidad de Perpiñán. A lo largo de su vida acabaría viviendo en París y Saint-Tropez. Su estancia en la capital francesa hasta mediados de los años 50 le permitiría estar en contacto con artistas como Miró, Saura, Gris o Picasso, integrándose en la Escuela de París, que aunó a un grupo heterodoxo de creadores franceses y extranjeros que practicaron diversos movimientos artísticos como el surrealismo, el expresionismo o el postimpresionismo. Serán las obras de Vuillard y Bonard las que más le influirán, apostando por un cromatismo vibrante que se difuminaría con la evolución de su carrera.

Será en los años 50 cuando Clavé se adentre en su labor como escenógrafo, con la que alcanzaría fama mundial, trabajando para representaciones de ballet, cine y teatro, además de continuar con sus colaboraciones como ilustrador. Los maestros de la pintura barroca fueron una inspiración constante en su producción desde los años 60. Investigador incansable, algo que aprendería de Picasso, su estilo evolucionó hacia la abstracción depurada en la que trabajó con diversas técnicas como el collage, al que incorporó el papier froissé, usando aerosol sobre papeles arrugados.

Su carrera pictórica y escultórica se vio reconocida a nivel internacional desde los años 70, resultando elegido como representante español en la Bienal de Venecia de 1984; el Museo Nacional de Arte Moderno de París le dedicó una retrospectiva en 1978, la Generalitat de Cataluña le concedió su Medalla de Oro, recibió el Premio Nacional de Grabado y el Premio UNESCO de la misma técnica. Sus obras se conservan en destacadas instituciones como el Museo de Bellas Artes de Boston, el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Museo Nacional de Arte de Osaka o la Tate Britain de Londres.

El grabado D’Aprés Rembrandt perteneciente a la Colección de Afundación refleja la admiración que Clavé sentía por los maestros clásicos, destacando las muchas obras que le inspiraron El Greco, Zurbarán, Goya, Durero y el propio Rembrandt. Sobre un fondo claro indefinido, el autor despliega una serie de líneas, manchas, borrones, signos y arañazos que le sirven para expresarse y ahondar progresivamente en la investigación de la abstracción. La técnica empleada, el aguafuerte, había comenzado a trabajarla en 1965, aunque previamente te había iniciado en la litografía recién llegado a París.