CHEMA ALVARGONZÁLEZ

Estudia pintura y multimedia en la Escola Massana de Barcelona (1985-1988), y posteriormente completa su formación en la prestigiosa Hochschule Der Künste de Berlín (1989-1994), donde realiza un máster de Bellas Artes y Multimedia dirigido por la artista Rebecca Horn; desarrolla su carrera artística entre estas dos ciudades, y en la capital alemana vive la transformación de la ciudad tras la caída del muro ─tendrá una gran influencia en su obra─. Realiza su primera muestra individual en el Castillo de Peñíscola (Valencia) en 1985, y participa en su primera colectiva en Berlín en 1991. A lo largo de su trayectoria, ha expuesto su obra en España, Alemania, Portugal, Perú, Reino Unido, Bélgica, Italia, Brasil, Estados Unidos, Panamá, Irlanda o Nueva Zelanda, y ha participado en ferias de arte contemporáneo y certámenes como ARCO, PhotoEspaña, Art Forum Berlin y Art Cologne (Alemania), Artissima (Italia) o FIAC (Francia). En 2006 desarrolla su faceta artística en el campo del mecenazgo y funda el proyecto GlogauAIR en Berlín, una combinación de centro cultural y vivienda-taller para artistas internacionales en el barrio de Kreuzberg, que también será su propio hogar y estudio. Obtiene becas en sus comienzos artísticos tanto en Barcelona como en Berlín, y posteriormente importantes galardones como el primer premio en el 39th Salon de Montrouge (Francia), el Premio de Fomento a las Artes de Münster (Alemania), o a título póstumo la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil en Berlín. Asimismo, su obra figura en renombradas colecciones españolas como la del CGAC, MACBA, Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, Colección Circa XX - Pilar Citoler o la de Artium. 

En su obra de raíz conceptual, influenciada intensamente por la globalización y la tecnología, la luz ─natural y artificial─, la palabra ─a la que suele conferir un carácter corpóreo─, la arquitectura, la ciudad, la memoria, la ausencia, lo transitorio y el papel del hombre en la sociedad resultan fundamentales. Su característica experimentación lumínica sigue la estela de referentes como Dan Flavin o Bruce Nauman, y la relevancia de la palabra en su producción evoca la poesía de Mallarmé. Cultiva diferentes disciplinas, principalmente la fotografía, la escultura, el vídeo y la instalación. Dentro de este último campo, destacan, entre otros, los trabajos realizados en la embajada española en Berlín (1992), el Aeropuerto de Munich (2000), la embajada suiza en Berlín (2001), el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2003) y en el edificio de Telefónica en Madrid durante la Noche en Blanco (2007).  

Sus soportes más habituales y populares son las intervenciones espaciales en edificaciones, las instalaciones con neones ─y en ocasiones con sonido─ y las maletas abiertas que albergan cajas de luz; esta última vía es la que emplea en la obra Cuatro puentes (2004), que integra Colección Afundación, en la que combina la fotografía y la videoproyección. La obra forma parte de un proyecto en el que muestra su particular visión de la ciudad de Vigo a través del retrato del paisaje obrero con personajes vinculados a los astilleros. La maleta o baúl es un elemento recurrente en su imaginario que contiene esa idea de la transitoriedad, de viaje, de recuerdo, que nos traslada tanto a nivel físico como mental a sugerentes lugares, y cuya tela de cartón o cuero desgastado rezumante de melancolía contrasta con la modernidad y luminosidad de las imágenes proyectadas; una luz que tiene en su producción «una gran importancia como punto de reflexión sobre lo visible, lo invisible y la idea del alma», en sus propias palabras., y sobre la que realiza un estudio e investigación de sus innovaciones para luego aplicarlas en sus impactantes obras.